Tragische Größe

GEOFF BOTTOMS lobt eine Weltklasse-Produktion „König Lear“, in der der späte Feudalismus einer aufstrebenden Bourgeoisie gegenübersteht

Filmfestspiele von Venedig 2026 / 8. September 2026 Der manipulative Mogul und der revolutionäre Fotojournalist 8. September 2026 RITA DI SANTO denkt über zwei Filme über Journalismus nach, die das diesjährige Festival eröffneten

MARY CONWAY hält mit dem schieren Tempo eines Dramas über die schreckliche Kluft zwischen bereinigter Berichterstattung und realen Unruhen in Bezug auf Rasse und Geschlecht Schritt

Neue Veröffentlichungen von Brian Fallon, Antony Szmierek und Hollow Hand

APURBA CHATTERJEE erklärt, wie britische Künstler in Indien das „Malerische“ nutzten, um Koloniallandschaften umzugestalten und die imperiale Macht zu feiern

PAUL DONOVAN begrüßt eine Wiederbelebung von Reginald Roses klassischem Stück, das uns an die grundlegende Notwendigkeit von Gerichtsverfahren mit Geschworenen erinnert

Während viele argumentieren, dass Shakespeare heute aufgrund seiner herausfordernden, antiquierten Sprache, seines tief verwurzelten Rassismus, Sexismus, Frauenfeindlichkeit, Klassismus und der Verwendung patriarchaler und kolonialistischer Tropen irrelevant ist, argumentieren andere, dass seine universellen Themen Ehrgeiz, Verrat, Liebe, Trauer und Eifersucht zeitlos sind und das moderne Leben widerspiegeln.

Wenn wir sein Werk jedoch in seinem historischen Kontext als direkte Widerspiegelung des Übergangs vom späten Feudalismus zum frühen Handelskapitalismus betrachten, dann fängt es die Ängste, Klassenkonflikte und sozialen Umwälzungen einer Ära ein, die von der ursprünglichen Kapitalakkumulation geprägt war, und bietet Lehren für die Bewältigung der heutigen Übergangskämpfe.

Nirgendwo wird dies deutlicher als in seiner größten Tragödie „König Lear“, und die neueste Produktion der Sheffield Theatres in Zusammenarbeit mit der Michael Grandage Company wird dem mehr als gerecht: Der preisgekrönte Ian McDiarmid liefert eine Weltklasse-Darbietung, die der Titelrolle würdig ist.

In einer Prüfung seiner kindlichen Liebe teilt der alternde König Lear sein Königreich zwischen seinen beiden schmeichelhaften älteren Töchtern Goneril und Regan auf, während er seine ehrliche jüngste Tochter Cordelia verbannt. Die älteren Schwestern, gruselig gespielt von Katie Wimpenny und Justina Kehinde, verraten den König bald und treiben ihn während eines heftigen Sturms in den Wahnsinn, zusammen mit seinem Narren (Max Revell), dessen komischer, brechender und knallender Straßentanz Lears Gefühle und Bewegungen perfekt in den Schatten stellt.

Lear wird seiner Krone und seines Reichtums beraubt und erlebt ein materialistisches Erwachen. Als er den Elementen ausgesetzt ist, erkennt er bekanntermaßen, dass er sich „zu wenig um die Armen und Benachteiligten“ gekümmert hat, und wünscht sich, dass „die Verteilung den Überschuss ausgleicht und jeder genug hat.“

In einer Nebenhandlung, die Lears elterliche Blindheit widerspiegelt, glaubt der Earl of Gloucester den Lügen seines unehelichen Sohnes Edmund und verbannt seinen treuen Sohn Edgar, nur um von Edmund an Lears Feinde verraten zu werden, die ihn brutal blind machen. Beide Söhne werden brillant dargestellt, wobei Fode Simbo als Edmund auf eine Art und Weise in die Rolle des störenden Unzufriedenen aufsteigt, die gemischte Gefühle gegenüber der Figur hervorruft, während Harry Redding als Edgar mit vollendetem Geschick mit seinen fünf Rollen umgeht.

Später tötet Edgar Edmund in einem Duell und Gloucester stirbt vor Schock, während Cordelia mit einer Armee zurückkehrt, um ihren Vater zu retten, aber getötet wird, und Lear mit gebrochenem Herzen stirbt zusammen mit seinen beiden anderen Töchtern vor Kummer.

Lear und Gloucester repräsentieren die alte feudale Aristokratie, in der die Macht auf göttlichem Recht, Geburtsordnung und traditionellen sozialen Bindungen beruht, während Goneril, Regan und Edmund ein rücksichtsloses, aufstrebendes Bürgertum verkörpern, das Vertrag, Profit und individuellen Ehrgeiz über Loyalität stellt. Dies ist der Kern der Tragödie.

Unter der Regie von Titas Halder und unter Wahrung der Treue zum traditionellen klassischen Text ist dies Lear im Rohzustand und beseitigt jegliche Sicherheitsbarriere zwischen dem Publikum und der kalten, gleichgültigen Natur von Lears Universum mit all seiner menschlichen Verletzlichkeit und brutalen Gewalt. Eindringlich und verstörend in all seiner tragischen Erhabenheit, das ist Theater in seiner fesselndsten Form und es lohnt sich auf jeden Fall, ein fesselndes, aber auch beunruhigendes Erlebnis zu erleben.

Läuft bis zum 19. September. Abendkasse: (0114) 249-6000, sheffieldtheatres.co.uk.

Theaterrezension / 11. August 2026 Lahmes Spiel 11. August 2026 Familienthemen und drachengetriebene Geschichte ergeben ein leeres Spektakel, das nicht zum Theater passt, sinniert SIMON PARSONS

Theaterrezension / 15. Juli 2026 Griechisches Epos in eindrucksvoller moderner Aufbereitung 15. Juli 2026 KEITH RICHMOND genießt eine hervorragend konzipierte moderne Version von Aischylos‘ Drama um die mörderische Familiennachfolge

Theaterkritik / 23. Juni 2026 Bildkarte trifft Femme Fatale 23. Juni 2026 GEORGE FOGARTY wird von einer atemberaubend kunstvollen Puppenversion von Shakespeares größtem Liebesgedicht geblendet

Theaterkritik / 6. März 2026 Die Ursprünge des Frauenfußballs 6. März 2026 GEOFF BOTTOMS empfiehlt einen inspirierenden, politischen und bittersüßen Bericht über die Arbeiterinnen der Munitionsfabriken, die die Vorreiterinnen des modernen Frauenfußballs sind