Die Geschichte: Was die Nachrichtenredaktion mit der Wahrheit macht

MARY CONWAY hält mit dem schieren Tempo eines Dramas über die schreckliche Kluft zwischen bereinigter Berichterstattung und realen Unruhen in Bezug auf Rasse und Geschlecht Schritt

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TRACEY SCOTT WILSONs „The Story“ aus dem Jahr 2003 dreht sich um eine geschäftige Nachrichtenredaktion irgendwo in den Vereinigten Staaten, wo der Mord an einem weißen männlichen Lehrer in einem überwiegend schwarzen Viertel im Mittelpunkt steht. Dass er vor den Augen seiner schwangeren weißen Frau von einer unbekannten vermummten Gestalt erschossen wurde, scheint auf einen einfachen, packenden Krimi hinzudeuten.

Aber hier steht noch mehr auf dem Spiel und wir sind voller Aufmerksamkeit, während eine erbitterte Untersuchung der Wahrheit Gestalt annimmt.

Starschauspielerin Letitia Wright spielt Yvonne, eine ehrgeizige junge schwarze Journalistin, die entschlossen ist, an die Spitze zu gelangen. Ihr Einsatz im Vanguard-Flügel der Zeitung ärgert sie. Es handelt sich um einen Bereich, der sich auf Schlagzeilen über Schwarze beschränkt, während sie am zentralen News Desk arbeiten möchte, wo die eigentliche Macht sitzt. Dass sie mit dem weißen, sauber geschnittenen Redakteur (Wilf Scolding) schläft, ist ein Vorteil, der ihr auf ihrem Weg zur Größe nicht entgeht.

Mittlerweile geht es bei ihrer Sicht auf die aktuelle Mordgeschichte viel mehr um Selbstverherrlichung, Lügen und unbegründete Beweise als um die Feststellung von Fakten.

Der Herausgeber der Vanguard-Sektion, Pat – zielstrebig gespielt von der gefeierten Lorraine Toussaint – stellt hingegen einen langjährigen, bewährten schwarzen Aktivisten dar, dessen Aufgabe es ist, der schwarzen Gemeinschaft zu dienen und für ihre Interessen zu kämpfen. Während Pats Ziel mit dem von Yvonne kollidiert, möchte Neil – ein weiterer schwarzer Reporter, der von der Vanguard ausgeschlossen wurde und von Ashley Thomas mit angemessener Ernsthaftigkeit gespielt wird – in erster Linie die Wahrheit ans Licht bringen.

Chaos entsteht, wenn die unterschiedlichen Motive der Journalisten in den vielfältigen möglichen Kontexten zum Ausdruck kommen, die sich für die Ermordung des weißen Lehrers ergeben. Auch wenn kein Mörder identifiziert werden kann, sind die möglichen Geschichten endlos. Und das Stück wandelt sich von einer klaren Suche nach der Wahrheit über einen Vorfall zu einer eingehenden Untersuchung von Nachrichten und Falschmeldungen im Kontext des Lebens schwarzer Menschen. Es erforscht die Vorherrschaft der Weißen, die männliche Dominanz und authentische Details innerhalb einer schwarzen Gemeinschaft.  

Das Stück ist in der Tat voller Erkenntnisse; Seine schnellen, fast geplapperten Dialoge schaffen nicht nur einen unverwechselbaren Stil, sondern werfen auch Ideen und Informationen in rasender Geschwindigkeit aus. Und in der frenetischen Regie von Clint Dyer blitzen die Szenen an verschiedenen Stellen der Bühne von einer zur anderen und zwingen uns, mitzuhalten oder buchstäblich die Handlung zu verlieren.

Das Tempo ist zunächst anregend, hemmt aber das Studium der Charaktere, und selbst wenn es in der zweiten Hälfte etwas langsamer wird, wirkt es über die gesamte Show hinweg. Der Eindruck ist insgesamt dicht, weitläufig und hektisch.

Anna Fleischles Bühnenbild nutzt jedoch die weitläufige Olivier-Bühne gut aus, um ein gemeinschaftliches Sportzentrum zu schaffen, in dem definierte Bereiche eine Vielzahl von Szenen und Schauplätzen beherbergen. Und der Gospel-Gesang von Abide With Me bildet einen guten Kontrast zum rasanten Dialog.

Das Stück spielt lange vor der Übernahme der Nachrichtenberichterstattung durch soziale Medien und scheint für unsere aktuelle Post-Factuity-Generation noch relevanter zu sein. Es sprengt jeden Glauben, den wir an die Integrität der Presse haben könnten, und rückt die immer noch massiven Kämpfe um Rasse und Geschlecht in den Vordergrund.

Die ultimative Wahrheit, die ans Licht kommt, ist die schreckliche Kluft zwischen bereinigter Berichterstattung und realen Unruhen vor Ort.

Wenn das Stück nur weniger mit komplexen Details belastet wäre und das Publikum atmen ließe, könnte dies ein Meilenstein sein. Es fängt sicherlich einen entscheidenden Aspekt unserer Zeit ein.

Läuft bis zum 24. Oktober. Abendkasse: (020) 3989-5455, nationaltheatre.org.uk.

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