Macklemore versetzt der kulturellen Intifada einen Schlag

Als der amerikanische Rap-Künstler Macklemore von der US-Tournee des Popsängers Ed Sheeran ausgeschlossen wurde, weil er während eines Konzerts „Free Palestine“ gesagt hatte, löste das eine weltweite Welle der Unterstützung für Macklemore aus und führte zu einer weit verbreiteten Verurteilung von Sheerans Weigerung, zu Palästina Stellung zu beziehen.

Der milliardenschwere Zionist Robert Kraft, Besitzer des Gillette Stadium, in dem Macklemore auftreten sollte, behauptete, der Rapper habe „Hassreden“ gehalten und drängte auf seine Entfernung. Der Israeli-American Council (IAC) reichte eine Petition gegen Macklemore ein, und die Popsängerin PINK verstärkte Social-Media-Beiträge der zionistischen StopAntisemitism-Gruppe mit der Behauptung, Macklemore habe „Israel eines falschen ‚Völkermords‘ beschuldigt“ und „eine Mainstream-Veranstaltung in einen politischen Albtraum gegen den jüdischen Staat verwandelt“.

Sheeran veröffentlichte daraufhin eine schwache öffentliche Reaktion, in der er den Völkermord als „Konflikt“ herunterspielte und behauptete, er versuche, seine Plattform als „Zufluchtsort“ außerhalb der Politik zu nutzen. Aber wie die Palästinensische Kampagne für den akademischen und kulturellen Boykott Israels (PACBI) betonte, stellt Sheerans Erklärung „den anhaltenden Völkermord Israels an den Palästinensern in Gaza auf beiden Seiten in Frage“ und wiederholt „Gesprächsthemen der antipalästinensischen Israel-Lobby, die den Völkermord leugnen und die Apartheid beschönigen wollen“.

Der Versuch, Macklemore zum Schweigen zu bringen, mobilisierte palästinensische und nicht-palästinensische Künstler und ihre Unterstützer. Es rückte auch die Worte von Paul Robeson in den Vordergrund, die er 1937 auf einer Kundgebung während des Spanischen Bürgerkriegs hielt: „Der Künstler muss Partei ergreifen. Er muss sich dafür entscheiden, für Freiheit oder Sklaverei zu kämpfen.“

Angesichts des anhaltenden Völkermords in Gaza haben sich viele Künstler einer sogenannten kulturellen Intifada angeschlossen – einem Aufstand oder Kampf im kulturellen Bereich für die Befreiung Palästinas.

Der palästinensische Schauspieler und Regisseur Juliano Mer-Khamis prägte 2006 den Begriff „kulturelle Intifada“. Mer-Khamis argumentierte, dass die „dritte Intifada eine kulturelle Intifada sein wird“ und dass Künstler „sich mit allen Mitteln dem palästinensischen Befreiungskampf anschließen müssen, der unser Befreiungskampf ist. Wir sind keine Heiler. Wir sind keine guten Christen. Wir sind Freiheitskämpfer.“

Dieses Konzept hat in der palästinensischen Kunst und Literatur eine lange Tradition. Nach der Nakba (Katastrophe) von 1948 praktizierten und befürworteten prominente Persönlichkeiten wie der Schriftsteller, Journalist und Führer der Volksfront zur Befreiung Palästinas (PFLP), Ghassan Kanafani, „palästinensische Widerstandspoesie“, die das Leben und die Kämpfe palästinensischer Flüchtlinge, Bauern und Arbeiter zum Ausdruck brachte und dem palästinensischen kollektiven Befreiungskampf diente.

Kanafani glaubte, dass damit die zionistische Propaganda bekämpft werden könne, da sie über die traditionellen emotionalen und ästhetischen Anliegen der Poesie hinausgehe.

Kanafani wurde 1972 von Mossad-Agenten ermordet. Marwan Abd el-‘Al, Mitglied des Politbüros der PFLP, erklärte, dass Kanafanis „Märtyrertum Teil einer gezielten Kampagne zur Auslöschung derjenigen war, die sich für politische Literatur und politische Kultur engagierten …“

Obwohl der zionistische Versuch, die revolutionäre Kulturproduktion der Palästinenser zu unterdrücken, schon vor der Nakba existierte und nie aufhörte, verstärkte er sich nach dem 7. Oktober 2023.

Macklemores Absage ist nur das jüngste Beispiel für das weltweite Vorgehen gegen pro-palästinensische Künstler.

In Australien wurden die palästinensische Akademikerin und Schriftstellerin Randa Abdel-Fattah, der bildende Künstler Khaled Sabsabi und der Pianist Jason Gyllam zensiert, weil sie sich zu Palästina geäußert hatten. Und während hochkarätige Künstler wie Macklemore Aufmerksamkeit erregen, gibt es viele weitere unbekannte Künstler der Arbeiterklasse, denen Arbeit, Chancen und Karrieren verweigert werden, weil sie Stellung gegen Völkermord beziehen.

Die globale Kulturindustrie – einschließlich des kommerziellen Kunstmarktes, der Musikindustrie und Elite-Kunst-, Kultur- und Bildungseinrichtungen – arbeitet im Dienste des Kapitalismus und Imperialismus; Aufbau einer gesellschaftlichen Lizenz für Krieg, Militarismus, Völkermord, Großbanken, Öl- und Gasunternehmen, Umweltzerstörung und mehr.

Obwohl sich Aktivisten und Künstler seit vielen Jahren dafür einsetzen, dass Kulturinstitutionen große Öl-, Gas- und Waffenkonzerne als Förderer und Sponsoren abschaffen, und dabei auch bescheidene Erfolge erzielt haben, wird die Branche nach wie vor von Vertretern der Interessen der herrschenden Klasse wie CEOs und Milliardären wie Kraft und nicht von Kulturschaffenden und Künstlern kontrolliert.

Sogenannte „unpolitische Künstler“ wie Sheeran werden (oft freiwillig) von der Kulturindustrie eingesetzt, um den kapitalistischen und imperialistischen Status quo aufrechtzuerhalten. Aber es ist nicht möglich, im Kapitalismus in der Kunst unpolitisch zu sein, denn in den Worten des surrealistischen Dichters Louis Aragon „sind unpolitische Werke in Wirklichkeit militante Werke zum Nutzen der an der Macht befindlichen Bourgeoisie“.

Auch im neoliberalen Zeitalter wird Kunst als Ausdruck liberaler Vorstellungen von „Kreativität und Freiheit“ gefeiert und gefördert. Ein gewisses Maß an kultureller Vielfalt, politischen und sogar antikapitalistischen Inhalten ist erlaubt, um die Illusion eines liberalen und demokratischen Kulturlebens zu erwecken.

Paradoxerweise stärkt dies die Fähigkeit der Kulturindustrie, den politischen Agenden und Ideologien der herrschenden Klasse gesellschaftliche Freiheit zu verschaffen und sie zu decken.

Eine pro-palästinensische Kulturproduktion kann ebenso wie andere wirklich revolutionäre Inhalte nicht toleriert werden, da sie das gesamte System betrifft. Die Risiken für die kapitalistische und imperiale ideologische Hegemonie sind zu groß.

Aus diesem Grund haben es sich die Großkapitalisten der Kulturindustrie zum Ziel gesetzt, palästinensische und pro-palästinensische Künstler zum Schweigen zu bringen.

Der Fall gegen Macklemore hat diese Tatsache für alle sichtbar ans Licht gebracht.

Seit mindestens 2004 plädieren palästinensische Gruppen wie die „Palästinensische Kampagne für den akademischen und kulturellen Boykott Israels“ (PACBI) für einen internationalen intellektuellen und kulturellen Boykott Israels, „als Beitrag zum Kampf zur Beendigung der Besatzung, Kolonisierung und des Apartheidsystems Israels“.

PACBI stellt fest, dass „Israel Kultur offen als eine Form der Propaganda nutzt, um seinen Völkermord in Gaza und das zugrunde liegende Regime des Siedlerkolonialismus, der Apartheid und der militärischen Besatzung des indigenen palästinensischen Volkes zu beschönigen oder zu beschönigen.“

Um Sheerans Rolle beim Kunstwaschen in Israel entgegenzuwirken, ruft die Boykott-, Desinvestitions- und Sanktionsbewegung zu einem vollständigen Boykott seiner aktuellen Welttournee auf.

Israels Artwashing erstreckt sich bis zu seiner alle zwei Jahre stattfindenden Teilnahme an der Biennale von Venedig – einer internationalen Veranstaltung, die oft als Höhepunkt der internationalen zeitgenössischen Kunstszene gilt. Im Mai führten Tausende von pro-palästinensischen Künstlern, Kunstschaffenden und Aktivisten einen historischen Streik und Protest gegen die Aufnahme Israels an, und eine Petition der Art Not Genocide Alliance zog Hunderte von Unterschriften an.

Trotz der Proteste erlaubten die Organisatoren der Biennale Israel, die Werke des in Rumänien geborenen israelischen Künstlers Belu-Simion Fainaru auszustellen. Fainarus Kunstwerk mit dem Titel „Die Rose des Nichts“ bestand aus einem schwarzen Wasserbecken, das Wassertropfen aus einer Tropferanordnung sammelt. Das Werk spielte (in böser Absicht) auf die Poesie des Holocaust-Überlebenden Paul Celan an, feierte gleichzeitig die israelische Tropfbewässerungstechnologie und verbreitete den Mythos, dass „Israel die Wüste zum Blühen gebracht“ habe.

Ein weiteres Beispiel ist die Teilnahme Israels am Eurovision Song Contest. Viele Künstler und Länder boykottierten aus Protest die Eurovision 2026, aber Israel durfte trotzdem teilnehmen. Der moralische Bankrott und die Doppelmoral der Europäischen Rundfunkunion (EBU), der Organisation hinter dem Song Contest, wurden deutlich, wenn man sie mit dem Ausschluss Russlands vom Eurovision Song Contest im Jahr 2022 nach der Invasion der Ukraine vergleicht.

Seit dem 7. Oktober hat Israel unzählige Künstler aus Gaza und ihre Familien ermordet oder verstümmelt. Der Dichter Refaat Alareer wurde von Israel bei einem gezielten Attentat ermordet, Hiba Abu Nada, eine Dichterin und Romanautorin, wurde zusammen mit ihrem Sohn bei einem Luftangriff ermordet, die Malerin Heba Zagout wurde bei einem Luftangriff getötet.

Sogar Künstler aus Gaza, die dem Völkermord als Flüchtlinge entkommen sind, sehen sich mit Schwierigkeiten und der Feindseligkeit der Behörden in ihren Zufluchtsländern konfrontiert. Fayez Elhasani, ehemaliger Leiter der Vereinigung palästinensischer bildender Künstler im Gazastreifen, wurde nach der Bombardierung seines Hauses durch die israelischen Besatzungstruppen schwer verletzt. Bei dem Bombenanschlag kamen viele Familienmitglieder ums Leben und viele seiner Gemälde wurden zerstört. Doch seit er nach Australien evakuiert wurde, fällt es ihm schwer, seine Kunstwerke auszustellen, da australische Behörden und Politiker seine Arbeiten als „antisemitisch“ bezeichnen.

Das palästinensische Kulturministerium (PMC) berichtete im Januar 2024, nur drei Monate nach Beginn des Völkermordkrieges Israels, dass „alle Aspekte der palästinensischen Kultur während des Völkermordkrieges des Besatzungsstaates gegen unser Volk systematisch zerstört wurden“.

Die PMC berichtete, dass viele prominente Künstler, Schriftsteller, Musiker, Tänzer und Kulturschaffende zusammen mit ihren gesamten Familien getötet und ihre Ateliers, Archive und künstlerischen Werke vollständig zerstört wurden.

Das PMC stellte außerdem fest, dass Gaza vor dem 7. Oktober über eine blühende Kultur- und Kunstszene verfügte – angesichts der anhaltenden Belagerung und Blockade des Gazastreifens durch Israel eine unglaubliche Widerstandskraft.

Das Institut für Palästinensische Studien meldete im Oktober letzten Jahres mindestens 57 prominente Märtyrer des Kultursektors, die gezielt angegriffen und getötet wurden, mindestens 36 zerstörte Kultur- und Kunstinstitutionen, mindestens 21 zerstörte Archive und Bibliotheken und mindestens 49 zerstörte archäologische Stätten und Museen.

Im August berichtete das Palestine NGOs Network, dass 70 % des palästinensischen Kulturerbes beschädigt wurden, und kam zu dem Schluss, dass diese Zerstörung „nur das Ergebnis einer systematischen und bewussten Politik sein kann“.

Zu den Beweisen hierfür gehörten: „das Ausmaß der Angriffe auf Stätten des Kulturerbes, wiederkehrende Muster bei den Zielen und Methoden der Zerstörung, einschließlich einer Reihe von Stätten, die wiederholten und eskalierenden Angriffen ausgesetzt waren, und die Tatsache, dass die angegriffenen Stätten eindeutig als kulturelle oder religiöse Wahrzeichen identifiziert wurden.“

Israels systematischer Versuch, das lebendige kulturelle und künstlerische Leben und Erbe der Palästinenser auszulöschen, stellt einen kulturellen Völkermord dar. Darauf muss mit einem kulturellen Aufstand reagiert werden, und es liegt an allen Künstlern und Kulturschaffenden, sich zu beteiligen und Partei zu ergreifen.