Speichern Sie unsere Veranstaltungsorte

Die Inneneinrichtung von Buzz Bingo in Tooting im Süden Londons hat etwas fast lächerlich Unpassendes. Dieses imposante Barockgebäude wurde vom russischen Theaterregisseur Theodore Komisarjevsky entworfen und war einst ein Musikveranstaltungsort namens Granada. Heute ist es vollgestopft mit blinkenden Spielautomaten: Bullseye; Wish Upon a Jackpot; Größere Preise; Weitere Spiele. Die Spielhalle liegt zwischen E-Zigaretten-Läden und Fast-Food-Ketten und besteht aus kunstvollen Schnitzereien und vergoldeten Säulen. „Verpassen Sie den Tower of London, wenn es sein muss“, sagte Ian Nairn einmal über den Raum, „aber verpassen Sie das hier nicht.“

Eine kürzlich an der Fassade angebrachte blaue Gedenktafel erinnert an die reiche Geschichte des Veranstaltungsortes als eines der vielen Zwischenkriegskinos, in denen später Musikshows stattfanden. 1953 spielte Frank Sinatra dort zum Eröffnungstermin seiner allerersten UK-Tournee; Auch die Rolling Stones traten dort auf, zusammen mit Little Richard, den Ronettes, Jimi Hendrix und den Beatles. Es schloss seine Pforten im November 1973.

Die blaue Plakette wurde gleichzeitig verliehen, als Art on the Underground eine neue Klanginstallation von Ain Bailey enthüllte, eine Hommage an die geschlossenen Nachtclubs und Kulturräume der Erinnerung an den Künstler, sowie die Eröffnung einer neuen Ausstellung im V&AVerlorene Musiklokale, das seine Besucher durch eine Reihe von Modellen führt, die die Ticketschalter, Garderoben, Backstage- und mit Graffiti übersäten Toiletten eines typischen Konzertraums darstellen, und dabei Poster, Access All Areas-Pässe, gekritzelte Setlisten, Veranstaltungsfotos und andere Erinnerungsstücke mitnimmt.

Laut Harriet Reed, Kuratorin der V&A-Ausstellung, waren Musikhallen wie das Granada „nicht wirklich zweckmäßig“. Veranstaltungsorte wie das Rainbow Theatre und das Apollo in Glasgow – in den Galerien durch einen Schnappschuss einer sehr cordlastigen Mitarbeiterparty in den 1970er-Jahren, einen Kartenzettel für ein Konzert von The Who aus dem Jahr 1979 und einen alten Flyer für einen Auftritt von Siouxsie and the Banshees dargestellt – mussten schließlich schließen, da das Management Schwierigkeiten hatte, die Vielzahl neuer Gesundheits- und Sicherheitsgesetze einzuhalten, die Ende der 1970er-Jahre und Anfang der 1970er-Jahre eingeführt wurden 1980er Jahre. Reed betont, dass viele dieser Vorschriften „aus guten Gründen“ eingeführt wurden – aber die Änderung markierte einen entscheidenden Punkt in der Geschichte der Live-Musik im Vereinigten Königreich.

Laut einem Bericht sind heute mehr als 1.500 Londoner Musiklokale von der Schließung bedrohtregistrierenUnterstützt durch das Büro des Bürgermeisters. BaileysVielleicht liegt es daran, dass ich Londoner bin, das diesen Sommer im Bahnhof Waterloo ausgestellt wurde, war eine Hommage an 72 kürzlich geschlossene Kulturräume in der Hauptstadt. Das ursprüngliche sechseinhalbminütige Audiostück zeigt die experimentelle Sängerin Elaine Mitchener, die eine verzerrte und benommene Interpretation von Hubert Greggs gleichnamigem Lied aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs singt und eine Liste der verlorenen Veranstaltungsorte vorliest, die über eine Reihe diskreter Lautsprecher abgespielt wird, die den Fahrsteig zwischen der Northern- und der Jubilee-Linie flankieren.

Viele dieser einstigen Veranstaltungsorte gehören zu dem, was Reed als zweite Welle von Schließungen nach der Finanzkrise und der Pandemie beschreibt, Ereignisse, die umfassendere Veränderungen in den Verbrauchergewohnheiten und der Landnutzung beschleunigten. Sogar Bailey, die in ihrer Arbeit mehrere Plattenläden nennt (Selectadisc, Mole Jazz, Rat Records usw.), sagt, dass sie die meisten ihrer Platten jetzt online kauft, während Musikräume weiterhin der Gnade von Vermietern, Gemeinderäten und oft auch ihren eigenen Nachbarn ausgeliefert sind. Als ich Bailey frage, warum Soho’s Candy Bar 2014 geschlossen wurde, antwortet sie: „Jemand ist nach oben gezogen, jemand hat sich beschwert.“ Der Veranstaltungsort, erzählt sie mir, sei heute ein Friseursalon.

Vielleicht liegt es daran, dass ich Londoner bin und Lost Music Venues die politische Rolle betonen, die Orte wie die Candy Bar gespielt haben. Candy Bar und das Black Lesbian and Gay Center stehen beide auf der Liste, die Mitchener in dem Werk vorliest. „Sie waren sichere Zufluchtsorte“, sagt Mitchener, „für Menschen, die von der Gesellschaft ausgegrenzt worden waren, aber zusammenkommen konnten.“ Turnmills in Clerkenwell (untergebracht in einem ehemaligen Lagerhaus) und Madame Jojo’s in Soho (früher ein Kino für Erwachsene) – beide auf ziemlich verschwitzten Fotos an den Wänden der V&A-Ausstellung zu sehen – galten als schäbig, sogar ein wenig schäbig; Aber sie waren einer der Gründe, warum ich und viele meiner Freunde zum ersten Mal nach London kamen. Sie ließen die Stadt aufregend, berauschend und sexy erscheinen.

Bailey und Mitchener geben den Anlegern und ihrem Streben nach „Profit“ statt nach „Wert“ die Hauptschuld. Wie können die verbleibenden Veranstaltungsorte geschützt werden? Zum Teil, indem wir uns an die Orte erinnern, die wir verloren haben. Maybe It’s Because I’m a Londoner hat eine eindringliche Qualität, aber beide Künstler bestehen mir gegenüber darauf, dass es sich hier nicht um ein Werk der Trauer handelt; es ist eine „Hommage“. „Jeder Ort auf dieser Liste hatte seine eigene Identität“, sagt Bailey. Das Granada war einst ein blühender dritter Ort, an dem sich vor allem junge Frauen zum Tanzen und Singen trafen. Ihr Verfall in eine Spielhölle erinnert uns daran, dass diese Stadt drastisch umgestaltet werden kann – und dass kein Ort der Solidarität als selbstverständlich angesehen werden kann.