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Böhmische Tragödie
English (original) · Auto-translated to Deutsch
DAVID NICHOLSON genießt einen tragischen Blick auf das Leben des Künstlers in einem Unternehmen, das von Entlassungen, Arbeitskämpfen und öffentlichen Protesten betroffen ist
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Verarmt, mit weniger auskommen und Geld bekommen, wo man kann, sind alles Merkmale aufstrebender Künstler, die in einer Mansarde in Paris leben, aber auch die der Welsh National Opera selbst.
Angesichts der Finanzierungskürzungen in den letzten Jahren geriet das Unternehmen in Schwierigkeiten, da sein Chor und sein Orchester von Entlassungen, Arbeitskämpfen und öffentlichen Protesten betroffen waren.
Die WNO ist durch ihre Finanzkrise gestolpert, und das Auflegen von Erfolgsklassikern wie Puccinis „La Bohème“ ist ein Garant für Penner auf den Plätzen und bringt willkommene Einnahmen. Das zweite Angebot des Unternehmens in seiner Herbstsaison ist die immerwährende, zum Scheitern verurteilte Liebesgeschichte, die in einer Tragödie endet, was Puccinis Markenzeichen ist.
Diese hinreißende Adaption der klassischen Liebesgeschichte des italienischen Maestros begann beim Opernfestival in Glyndbourne im Jahr 2022 als Kreation von Regisseur Floris Vissers Version von Puccinis Tränenfluss.
Die auf das Wesentliche reduzierte Szenerie spielt sich vor dem Hintergrund einer Pariser Kopfsteinpflasterstraße ab und lässt uns die eiskalte Wohnung besichtigen, in der die vier jungen Künstler leben, das Café Momus im Quartier Latin und die Stadtgrenze im dritten Akt.
Dieses Gerät funktioniert wunderbar, als Carlos Cardosos Dichter Rodolpho und Alexia Voulgaridous Näherin Mimi sich zum ersten Mal treffen und verlieben. Cardosos und Voulgaridous Eröffnungsarien, in denen er ihre gefrorenen Hände wärmt und ihr von sich erzählt, während sie es erwidert und ihren Namen singt, sind Mimi, eine der berühmtesten Arien der Oper. Die Intensität ihres Gesangs und Schauspiels als junges Liebespaar ist so bewegend und überzeugend, dass es einem wirklich Tränen in die Augen treibt.
Etwas weniger überzeugend ist der Trick des Regisseurs, den Tod in Form eines schwarz gekleideten Christopher Lemmings Mimi durch jede Szene verfolgen zu lassen. Während die Symbolik ihres späteren Todes in der finalen Auflösung gut herausgearbeitet ist, gerät sie ins Wanken, als Lemming in der Café-Momus-Szene als Spielzeugmacher Parpignol auftritt. Das Problem ist, dass der Spielzeugmacher als grübelnde Figur des Todes auch stark an den Kinderfänger in Tschitti Tschitti Bäng Bäng erinnert.
Die Café-Momus-Szene ist eine freudige Explosion von Leben und Liebe und bringt die atemberaubende Sofia Kirwan-Baez als Musetta zurück in das Leben von Rodolphos Freund Marcello, der von dem brillanten Navasard Hakobyan gespielt wird. Kirwan-Baez ist eine Naturgewalt und verleiht Musetta all den Sexappeal und die Lebendigkeit, die ihren Operncharakter unterstreichen.
Die Anwesenheit von Lemmings als Tod, der die tote Mimi wegführt, geht in der letzten Szene noch stärker zu Herzen, als Rodolpho merkt, dass sie gegangen ist und voller Schmerz ihren Namen singt.
Es bräuchte ein Herz aus Stein, um sich nicht von dieser berühmten letzten Todesszene rühren zu lassen, in der Besetzung und Orchester das Publikum mit Puccinis Meisterwerk zu Tränen rühren.
Läuft bis zum 26. November. Abendkasse: 029 2063-5000, wno.org.uk.
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Source: Morning Star