„Künstler müssen sich für eine Seite entscheiden“: Wie Israels Angriff auf Gaza die Kultur am Broadway verändert

„Künstler müssen sich für eine Seite entscheiden“: Wie Israels Angriff auf Gaza die Kultur am Broadway verändert

Eingereicht vonYasmine El-Sabawiauf Fr, 10.02.2026 – 13:55 UhrTrotz eines wachsenden Beharrens auf den Rechten der Palästinenser in der Theaterbranche bleiben palästinensische Künstler ohne Sitz am Tisch

Sechs Monate nach dem israelischen Angriff auf Gaza im März 2024, bei dem täglich mehr als 120 Palästinenser durch Luftangriffe getötet wurden, Broadway-DarstellerAllie Trimmwurde vom Autor eines Projekts angesprochen, aus dem sie gerade entlassen worden war. 

„Du und ich sind nicht so unterschiedlich. Wir wollen beide nicht, dass unschuldige Menschen verletzt werden“, sagte die Autorin zu ihr.

„Wir haben einfach eine andere Vorstellung davon, wer unschuldig ist.“

Trimm, seit ihrem neunten Lebensjahr Schauspielerin und Sängerin, wurde zu einer Verfechterin der Rechte der Palästinenser, nachdem Bilder von Kindern, die durch von den USA gelieferte Waffen zerrissen wurden, ihre Social-Media-Feeds überschwemmten, wie es seit den von der Hamas angeführten Angriffen auf Südisrael am 7. Oktober 2023 bei unzähligen anderen Amerikanern der Fall war.

Knapp 1.200 Menschen – Israelis und Ausländer – wurden an diesem Morgen getötet, darunter einige durchdas israelische Militär. 

Israels anschließender Angriff auf den Gazastreifen, der später von der israelischen Regierung als Völkermord eingestuft wurdeVereinte NationenUndHolocaust-Gelehrtehat bisher 74.000 Palästinenser getötet, darunter mehr als 22.000 Kinder. Forscher des Lancet Global Health Journal haben gesagt, dass diese Zahlen wahrscheinlich sindschwere Unterzählung. 

Trimm sagte gegenüber Middle East Eye, Branchenexperten hätten sie als „Dschihadistin“ und „Antisemitin“ bezeichnet und sie gewarnt, dass sie durch ihr Eintreten Menschen in Gefahr bringe. 

„Inwiefern wird die Humanisierung des palästinensischen Volkes mit Antisemitismus gleichgesetzt?“ sagte sie.

„Dies ist das erste Problem, das ich wirklich erlebt habe, als es um [es] eine so intensive Stille gab, und … Na ja, warum? Warum ist es das, worüber wir nicht reden können?“ 

'Zensur'

Im November 2024 erließ der Internationale Strafgerichtshof (IStGH) einen Haftbefehl gegen den israelischen Premierminister Benjamin Netanyahu, seinen ehemaligen Verteidigungsminister Yoav Gallant und drei Hamas-Führer, die von Israel ermordet wurden. 

Dieser Schritt verschärfte den Druck auf Israel, da die internationale Verurteilung seines Verhaltens in Gaza eskalierte. Die USA haben seitdem geschworen, den IStGH aufzulösen.Stein für Stein". 

Trimm erzählte MEE, dass sie in diesem Jahr etwa neun Monate lang nicht angestellt war, bevor sie eine Hauptrolle in dem Broadway-Hit bekamBöseim Jahr 2025 – wo sie zuvor eine Ersatz- oder Notfallvertretung war – als Glinda, die „gute Hexe“, die nun weltweit durch Ariana Grandes Darstellung in dem zweiteiligen Film bekannt ist. 

Dieser Vertrag endete im März dieses Jahres, sechs Monate nach BeginnVon den USA vermittelter WaffenstillstandDies wurde am 10. Oktober 2025 und zu Beginn des amerikanisch-israelischen Krieges gegen den Iran angekündigt, der für Schlagzeilen sorgteaus dem Ödlanddass Gaza geworden war. 

Es dauerte fast ein halbes Jahr, bis Trimm öffentlich den Druck äußerte, dem sie ausgesetzt war, während sie in einem der lukrativsten und am längsten laufenden Musicals der Welt auftrat, zu den Rechten der Palästinenser zu schweigen.

Am 15. September veröffentlichte sie einenVideo auf Instagram, ermutigt durch die Art und Weise, wie Rapper Macklemore mit seiner Entlassung aus Ed Sheerans Tour umgingMilliardär Robert Kraft.

„Während ich bei gearbeitet habeBöseMir wurde gesagt, dass es ein „Wenn“ und ein „Dann“ gibt. „Wenn ich im Internet weiter über Palästina oder die palästinensischen Menschenrechte spreche, kann ich davon ausgehen, dass die Telefone nicht mehr klingeln und alle Vergünstigungen, die mit meinem Vertrag einhergehen sollten, wegfallen“, sagte Trimm in ihrem Video.

Während der Produzent der Show, Marc Platt, nie ein persönliches Treffen mit ihr hatte, äußerte Trimm seine Besorgnis über die Ansichten, die er vertratin einem Podcast Dazu gehört die Andeutung, dass Kritik an Israel „Judenhass“ sei und dass Schauspieler in Hollywood, die einen Waffenstillstand in Gaza gefordert haben, „nicht vollständig informiert“ seien. 

Wenn der Mann an der Spitze diese Position innehat, wirkt sich die abschreckende Wirkung auf das Unternehmen aus, sagte Trimm gegenüber MEE.

„Wenn ich im Internet weiter über Palästina oder die palästinensischen Menschenrechte spreche, kann ich davon ausgehen, dass die Telefone nicht mehr klingeln.“

- Allie Trimm, Broadway-Darstellerin

„Ich begann, eine ziemlich intensive Zensur zu erleben“, sagte sie. „Ich habe die Gewerkschaft um Hilfe gebeten, als ich das erlebte. Ich habe auch einen Anwalt beauftragt. Ich war während der gesamten Tortur äußerst verzweifelt, und die Gewerkschaft sagte mir, ich solle es noch einmal überprüfen, weil die Regierung die Definition von Antisemitismus geändert hat und ich möglicherweise antisemitisch bin.“

Die Trump-Administration hat die International Holocaust Remembrance Alliance übernommen (IHRA)-Definition des Antisemitismus. Kritiker der IHRA-Definition sagen, sie verbinde Antisemitismus mit Antizionismus, einschließlich Kritik an der historischen und aktuellen Politik, die 1948 zur Gründung des Staates Israel und zur Vertreibung Hunderttausender Palästinenser aus ihren Häusern führte. 

MEE wandte sich wiederholt an Actors Equity, die Gewerkschaft, die 51.000 professionelle Schauspieler und Bühnenmanager vertritt, erhielt jedoch keine Antwort. 

Platt hatte zuletzt für Schlagzeilen gesorgttadelndBühnen- und Filmstar Rachel Zegler für den Post „Free Palestine“ in den sozialen Medien, der laut seinem Sohn die Einspielergebnisse von Platts Film beeinträchtigte,Schneewittchen, in dem sie die Titelfigur spielte.

„Ich wurde in diesem Prozess herausgegriffen“ beiBöse, sagte Trimm in ihrem Video, das fast 60.000 Likes gesammelt hat. „Ich wurde ausgegrenzt, und ich war der einzige Mitarbeiter, der dieser Zensur und dieser Überwachung ausgesetzt war.“ 

Um zu untersuchen, wie sich die globalen Folgen des anhaltenden israelischen Angriffs auf Gaza auf diese Branche ausgewirkt haben, sprach MEE mit mehr als einem halben Dutzend Künstlern, Regisseuren und Autoren, die in der Musiktheaterszene von New York City gearbeitet haben oder weiterhin arbeiten, entweder am Broadway – also einem der 41 Veranstaltungsorte, die mindestens 500 Menschen in der Innenstadt fassen – oder Off-Broadway, einschließlich einiger regionaler Theater. 

„Der zionistischste von allen“

Im Juni gewann der 26-jährige Ali Louis Bourzgui für das Vampir-Rock-Musical die höchste Auszeichnung am Broadway – einen Tony – für die beste Leistung eines Schauspielers in einer Hauptrolle in einem MusicalDie verlorenen Jungs. Viele berichten, dass dies eine große Überraschung war, da allgemein erwartet wurde, dass der 80-jährige André De Shields die Trophäe für seine Leistung erhalten würde Katzen: Der Jellicle Ball. 

„Das Volk Palästinas“, sagte Bourzguiin seiner Rede, „verdienen ein freies Leben, ein erfülltes Leben, ohne Beschäftigung.“ 

Der Raum antwortete mit tosendem Applaus. In der gewinnorientierten Unterhaltungsindustrie dieses Landes war es ein stratosphärischer Wandel.

Und dieser Wandel könnte angesichts des demografischen Wandels unvermeidlich gewesen sein. 

„Für arabische Theatermacher und Künstler: Mögen wir weiterhin unsere Geschichten erzählen und unser Gesicht zeigen, damit unsere Menschlichkeit unbestreitbar wird und unsere Familien nicht länger als bloßer Kollateralschaden abgetan werden können“, fuhr Bourzgui fort, dessen Vater Marokkaner ist.

„Mögen sie die Schönheit unserer Küsse auf jeder Wange und die Romantik einer Sprache kennen lernen, die in der Leidenschaft für die Liebe und das Leben selbst verwurzelt ist.“

Auf dem Instagram-Konto der Tony Awards werden in der Regel Videos der Reden wenige Minuten nach deren Reden veröffentlicht. Der Clip mit Bourzgui wurde drei Tage später, am 10. Juni, nach einem Aufschrei im Internet veröffentlicht.

„Über und unter der Oberfläche gab es in der Theaterwelt viel Drama um diese Rede, die eindeutig ein freies Palästina und ein Ende des Völkermords forderte.“Nick Laparra, ein Social-Impact-Berater für Künstler und Mitbegründer vonBroadway-Stimmen für Palästina, sagte MEE.

Die Gruppe hatte vor der Radio City Music Hall, dem Veranstaltungsort der Preisverleihung in New York City, eine Demonstration abgehalten. 

CBS, im Besitz von Paramount Skydance undpro-israelischTycoon David Ellison, besitzt die exklusiven Rechte zur Ausstrahlung der Tonys. 

„Es gab Meinungsverschiedenheiten darüber, ob das Video online hätte sein sollen, weil es entfernt wurde und mehrere Tage lang nicht verfügbar war, bis der offizielle Account der Tony Awards den gesamten Clip veröffentlichte, und dann, und nur dann, tat er es.“Die verlorenen Jungs, ihr offizieller Account, akzeptieren die Zusammenarbeit auf Instagram und posten das vollständige Video.“ 

MEE kontaktierte Bourzguis Team für diese Geschichte, aber seine Publizistin, Lisa Goldberg, sagte, er sei für eine Stellungnahme nicht erreichbar.

Laparra nannte den Broadway „die zionistischste aller Unterhaltungsindustrien“.

„Sobald [Künstler] Posts über ‚Freies Palästina‘, ‚Stoppt die Blockade‘, ‚All Eyes on Rafah‘ und all diese verschiedenen Höhen und Tiefen des Völkermords in den letzten drei Jahren veröffentlichen, gibt es unerbittlichen Widerstand“, sagte er. 

„Die meisten von uns sind pro-Palästina. Sie können sich einfach nicht zu Wort melden. Sie brauchen diesen Job. „Das ist ihr Traumjob“

– Nick Laparra, Broadway Voices for Palestine

„Künstler müssen sich für eine Seite entscheiden“, fügte er hinzu. „Palästina ist die trennende moralische Frage.“

Laparra räumte ein, dass das Bewusstsein und die Aufklärung über die Rechte der Palästinenser exponentiell gewachsen seien.

„Wir haben viele der größten Broadway-Shows in unserer Gruppe vertreten, aber auch viele Off-Broadway-Shows und viele kleinere Shows“, sagte er.

Von den Bühnenarbeitern und Künstlern, die er trifft, fuhr er fort: „Die meisten von ihnen sind Pro-Palästina. Sie können sich einfach nicht zu Wort melden. Sie brauchen diesen Job. Das ist ihr Traumjob. So viele müssen sich mit der Komplexität dieser Situation auseinandersetzen.“ 

„Das Problem... liegt beim Management. Es liegt bei den Investoren.“

Aber „sie können nur eine begrenzte Menge leisten“, weshalb sich das Blatt wendet, sagte ein Künstler, der im nächsten Jahr eine prominente Rolle in einer der am meisten erwarteten Shows am Broadway übernehmen wird, gegenüber MEE.

Der Darsteller hat sich dafür entschieden, seinen Namen zurückzuhalten, um freier über das Thema sprechen zu können. 

„Wir führen jetzt Gespräche, von denen wir vor fünf Jahren noch geträumt hätten“, sagten sie. „Ich denke, die Menschen leben zu sehr in kognitiver Dissonanz. Ich denke, dass die Branche ein Spiegelbild dessen ist, was im Land geschieht … Sie kann nur so lange von den Medien und den Hebeln der Macht verteidigt werden, bevor die Leute aufhören. Wir werden im Laufe der Zeit weiterhin Fortschritte sehen. Noch nie war Israel so ungünstig.“

Funktion 

Wie jede Kulturinstitution hält der Broadway der Gesellschaft einen Spiegel vor. 

„Der Broadway spiegelt Veränderungen in der Kultur sowie politische Einstellungen und Veränderungen in der Stadtkultur wider“, erklärte Adam Feldman, ein erfahrener Theaterkritiker von TimeOut und Präsident des New York Drama Critics‘ Circle, gegenüber MEE. 

„Eines der Dinge, die nach der Schließung von Covid passierten, war, dass die Black Lives Matter-Bewegung viel mehr zu einem Brennpunkt des amerikanischen Diskurses wurde, und als Reaktion darauf sah man nach der Rückkehr des Theaters viel mehr Theaterstücke … von schwarzen Dramatikern“, fügte er hinzu. „Das vertritt bis zu einem gewissen Grad einen politischen Standpunkt oder spiegelt ihn wider.“ 

Zwei Shows versuchten in dieser Staffel, sich mit den Kriegen und der Besatzung Israels auseinanderzusetzen:Riesemit John Lithgow in der Hauptrolle, der im Juni am Broadway endete; UndGeburtsrecht, ein Stück mit einer jungen Ensemblebesetzung, das im August im Off-Broadway endete. 

RieseIm Mittelpunkt stand hauptsächlich die Kritik am Abgleiten Israels in den Antisemitismus.Geburtsrechtuntersuchte den Zionismus und kam zu dem Schluss, dass keine Seite tatsächlich Recht hat. 

„Das Publikum mag es nicht, wenn man ihm Vorträge hält“, sagte Feldman gegenüber MEE. „Ja, selbst wenn es sich um Politik handelt, die sie teilen, oder vielleicht sogar besonders, wenn es um Politik geht, die sie teilen, weil es ein bisschen überflüssig erscheint … Eines der Dinge, die Kunst besonders gut kann, ist, Raum für die Erforschung von Komplexität zu schaffen.“ 

Die Broadway-Saison 2025–2026 verzeichnete 14,5 Millionen Besucher und brachte einsatte 1,91 Milliarden US-Dollar während es noch in Betrieb ist ratlos, trotz der ständig steigenden Kosten für einen Theaterabend und inmitten einer Erschwinglichkeitskrise in den USA, die die Diskussion vor den Zwischenwahlen im November dominiert.

Die Broadway League, der Branchenverband, der Produzenten und Theaterbesitzer vertritt, gab an, dass ein Viertel aller Ticketverkäufe in der Saison 2024–2025 an internationale Touristen gingen, von denen viele nur einfliegen, um eine (oder mehrere) Shows zu sehen. 

Das liegt daran, dass das Kaliber nach allen Berichten nach wie vor unübertroffen ist, obwohl es oft herausgefordert und von Produktionen inspiriert wird, die im Londoner West End-Theaterviertel aufgeführt werden.

Der andere übergroße Brennpunkt im Vorfeld der Zwischenwahlen istwohl Israel, insbesondere unter den Wählern der Demokratischen Partei, wo eine tiefe Kluft zwischen dem pro-israelischen Konzernestablishment und dem kritischen progressiven Flügel entstanden ist, der am deutlichsten vom New Yorker Bürgermeister Zohran Mamdani angeführt wird.

Demokratische Wähler stellen traditionell die Mehrheit derjenigen, die im liberalen Theaterbereich arbeiten, und insbesondere im unbeweglichen blauen New York City, wo neben der Broadway-Szene und ihren Anrainerstaaten auch landesweite Tourneeproduktionen in der Stadt proben, bevor sie zu manchmal jahrelangen Auftritten auf Tournee gehen. 

Weit weg vom Broadway erzwungen

Was palästinensische Künstler argumentieren, ist, dass über sie nicht gesprochen werden möchte, wenn stattdessen sie selbst sprechen könnten – insbesondere, wenn das Thema Palästina seit drei Jahren den globalen politischen Diskurs dominiert und ein Problem geschaffen hatDer Fallout ist so tiefgreifend dass eine US-amerikanische Denkfabrik eine komplette Strategie dafür entwickelt hat wie man es eindämmt. 

„Immer wieder haben wir diese sehr klaren Beispiele einer unverhohlenen Botschaft gesehen, dass Palästina keinen Platz auf der Bühne hat, und dann, in der Zwischenzeit, sehen wir inmitten eines Völkermords Theaterstücke wie …“RieseUndGeburtsrecht„Sie erhalten riesige Plattformen und verkaufen ihre Läufe ohne Gegenreaktionen“,Fouad Dakwar, ein in New York City ansässiger palästinensisch-amerikanischer Musiktheaterkünstler, sagte gegenüber MEE. 

Er hat sein eigenes halbautobiografisches Projekt erstellt,Fouad von Nazareth– eine Anspielung auf seinen Geburtsort – der als nächstes bei New York City zu sehen istFestival neuer Musicalsspäter in diesem Monat. Bei der Veranstaltung handelt es sich praktisch um ein Vorsprechen, bei dem neue Werke von kommerziellen Produzenten oder gemeinnützigen Organisationen zur weiteren Entwicklung aufgenommen werden könnten.

„Ich denke, das Ganze läuft darauf hinaus, dass insbesondere das Theater eine so verschlossene Kunstform ist“, fügte er hinzu. „Der Broadway ist eine Ansammlung von Theatern, und die Besitzer dieser Broadway-Theater haben das letzte Wort darüber, was ins Theater kommt.“ 

Dana Saleh Omar, ein palästinensisch-amerikanischer Künstler mit Sitz in Chicago, sagte, dass es das Problem sei, überhaupt zur Einstellungsphase zu gelangen.

„Die Leute, die sich geäußert haben – Sie haben es bemerkt –, keiner von ihnen ist Palästinenser, und das liegt daran, dass sie uns überhaupt nicht einstellen“, sagte sie gegenüber MEE. 

Palästina-zentrierte Projekte wurden in beliebten Off-Broadway-Veranstaltungsorten wie dem New York Theater Workshop (NYTW) und dem Public Theater vielbeachtet abgesagt. 

Im Jahr 2006 wurde die NYTWverschrottet Mein Name ist Rachel Corrie, der von einem Lauf am Londoner Royal Court in die USA kam. Als es später an einem anderen Ort ein Zuhause fand, beschrieb es die New York Times als ein Werk „Sympathie für die Palästinenser". 

Corrie, eine 23-jährige US-Bürgerin, wurde 2003 von einem israelischen Bulldozer getötet, als sie versuchte, ein palästinensisches Haus im besetzten Westjordanland vor der Zerstörung durch israelische Streitkräfte zu schützen. 

Das israelische Militär sagte, seine Untersuchung sei zu dem Ergebnis gekommen, dass ihr Tod ein Unfall gewesen sei.

Im Jahr 2016 wurde die Öffentlichkeitabgesagteine geplante Aufführung des Jenin Freedom TheatreDie Belagerung, etwa fünf palästinensische Kämpfer, die während der Zweiten Intifada in der Geburtskirche Zuflucht suchten. 

Im folgenden Jahr fand es anderswo in der Stadt ein Zuhause, während ein dreistündiges Theaterstück aufgeführt wurdeOsloerhielt am Broadway begeisterte Kritiken. 

Wie der Name vermuten lässt, untersucht es die Hinterkanalgeschäfte der norwegischen Diplomaten, denen zugeschrieben wird, dass sie 1993 den israelischen Premierminister Yitzhak Rabin und den Chef der Palästinensischen Befreiungsorganisation Yasir Arafat im Weißen Haus zusammengebracht haben, um das Oslo-Abkommen zu unterzeichnen. 

Während Rabin und Arafat in der Serie nie zu sehen sind, wurden die scheinbar unhöflichen palästinensischen Unterhändler Ahmed Qurei und Hassan Asfour von iranischen Schauspielern dargestellt. 

Oslogewann 2017 die Tony Awards. 

2018 kam dann das MusicalDer Besuch der Bandam Broadway, der in diesem Jahr auch die begehrtesten Trophäen bei den Tonys gewann. Es erzählt die Geschichte einer ägyptischen Militärkapelle, die sich zufällig mitten in einem Wüstendorf im Norden Israels wiederfindet, wo sich eine zärtliche Beziehung zwischen einem ägyptischen Offizier und einer israelischen Frau entwickelt.  

Die Show befasst sich nicht mit der Besatzung, sondern mit den Palästinensern.die Unterströmungist unmöglich zu ignorieren.

Omar war eine Ersatzperson auf der nationalen Tournee der Show, die 2022 endete. Danach nahm sie an einer regionalen Produktion des Musicals teil, die zwischen Oktober 2023 und März 2024 in Arkansas und Illinois aufgeführt wurde – wohl auf dem Höhepunkt des israelischen Angriffs auf Gaza und des gleichzeitigen Vorgehens im besetzten Westjordanland, bei dem in den letzten drei Jahren mehr als 1.100 Palästinenser getötet wurden. 

„Es war sehr schwierig“, sagte sie Anfang des Jahres zu MEE.

„In dieser Show gibt es keine palästinensische Stimme, und besonders als ich sie im Oktober 2023 drehte, hatte ich das ungemein gespürt … Ich war deswegen irgendwie verärgert darüber.“ 

Würde sie die Show noch einmal machen?

„Nein, das würde ich nicht“, antwortete sie.

Früh 2024An einem kritischen Punkt im israelischen Krieg gegen Gaza brachte Itamar Moses, der Autor von „The Band's Visit“, sein neuestes Stück zur Uraufführung: Der Verbündete, in der Öffentlichkeit, mit viszeralen Gesprächen über Zionismus und einschließlich eines ausgesprochenen palästinensischen Charakters. In der Rezension der New York Times heißt es, er habe „nie darauf bestanden, dass er nie versucht hat, den Überblick zu behalten, um sicherzustellen, dass eine bestimmte Seite eines Arguments definitiv zu gewinnen oder zu verlieren scheint“. 

Gesteckt

Omar geht nun ihren eigenen Weg, indem sie ihre eigenen Geschichten erzählt. 

„Kunst ist etwas, von dem ich denke, dass es Menschen auf unterschiedliche Weise und aus unterschiedlichen Gründen ansprechen kann, und deshalb liebe ich sie so sehr … Deshalb muss man weiterhin Dinge tun, die man sehen möchte.“

Im April 2025 war Omar Co-Autorin und Hauptdarstellerin ihres ersten Kurzfilms:Gesteckt,in dem eine Palästinenserin am Morgen des 7. Oktober 2023 benommen aufwacht und überhaupt nicht weiß, wie sehr sich die Welt gerade verändert hat. 

„Wir sind so viel mehr als unsere Unterdrückung.“ „Wir sind so viel mehr als unser Trauma“

- Dana Saleh Omar, palästinensisch-amerikanische darstellende Künstlerin

Eine jüngere Version des Vaters der Frau erscheint ihr, um eine unterstützende Präsenz zu haben und ihr vielleicht Lektionen zu erteilen, während sie durch die folgenden Stunden navigiert. Diese Figur basiert mehr oder weniger auf Omars eigenem Vater, Saleh Beshara Omar, der im August 2025 verstorben ist, sagte sie gegenüber MEE.

„Dieses Projekt ist eine Ehre für ihn und seinen revolutionären Geist. Ich habe mein ganzes Leben lang beobachtet, wie er ein Aktivist war“, sagte Omar.

„Es ist nicht unsere genaue Geschichte.Gestecktist eine Art Verschmelzung verschiedener palästinensischer Geschichten, die ich unterwegs aufgeschnappt habe, und das ist wie eine alternative Universumsversion von mir, die ihre Stimme bis jetzt noch nie wirklich benutzt hat.“

Der Kurzfilm läuft dieses Jahr auf sieben Filmfestivals und wird diesen Monat allein sowohl beim Toronto Palestine Film Festival als auch beim Eastern Oregon Film Festival gezeigt. 

„Wir sind so viel mehr als unsere Unterdrückung. Wir sind so viel mehr als unser Trauma. Und wenn Sie uns nicht die Chance geben, nicht nur unsere traurigen Geschichten, sondern auch unsere hoffnungsvollen Geschichten, unsere Superheldengeschichten, unser Alles zu erzählen … können die Leute sehen, dass wir mehr als das sind“, sagte Omar. 

Die einzigartige, vollständig palästinensische Geschichte, die seit 2023 an einem großen Veranstaltungsort in New York City gezeigt wurde, war sehr traumatisch Ein Klopfen ans Dach von Khawla Ibraheem, ein Ein-Frau-Stück über eine Mutter in Gaza, die ihren lebensrettenden Lauf für jedes Mal geprobt hat, wenn eine kleinere Bombe das Dach trifft und vor einer ankommenden israelischen Rakete warnt. 

Es war Teil der Aufstellung 2024–2025 für die NYTW, die mehr als 100 Tage dauerteStreik gegen HIV-Medikamentevon einem der ehemaligen Dramatiker des Theaters, der die NYTW anflehte, einen Waffenstillstand in Gaza zu fordern.

Es ist unklar, wie genau sich dieser viel beachtete Schritt auf die Entscheidungsfindung des Veranstaltungsortes ausgewirkt hat, wenn überhaupt, aber es gab keine öffentlich zugängliche Erklärung, in der ein Waffenstillstand gefordert wurde, und schon gar keine, in der die von aufgeführten Kriterien dargelegt wurdenTheaterarbeiter für einen Waffenstillstand, das inzwischen 3.800 Unterschriften von 80 Organisationen hat. 

„Viele Shows sind mittlerweile Koproduktionen, für die man bekannte Stars oder namhafte Produzenten gewinnen muss, und deshalb glaube ich, dass viele dieser Theater große Angst davor haben, irgendetwas zu tun, das politisch oder anderweitig für Aufsehen sorgt“, sagte Dakwar, der die Zusage unterzeichnet hat, gegenüber MEE.

„Wenn sie einen Spender oder ein Vorstandsmitglied verlieren würden, das ihnen einen beträchtlichen Betrag verschafft … Shows sind mit den aktuellen Ausgaben einfach nicht in der Lage, profitabel zu sein.“

Insbesondere die Durchführung einer Show am Broadway kann mehrere zehn Millionen Dollar kosten, bevor auch nur ein einziges Publikum die Bühne betreten hat. Dies hat einen der Titanen des Musiktheaters – und reichsten Menschen – Andrew Lloyd Webber dazu geführtwarnen die Kostenseien „unhaltbar“.

„Wir brauchen so viel mehr“

MEE wandte sich an mehrere Broadway-Produzenten sowie an die Broadway League und alle lehnten eine Stellungnahme zu dieser Geschichte ab.

Den Theaterraum diversifizieren, ähnlich wieVielfalt, Gerechtigkeit und InklusionPraktiken auf Unternehmensebene haben sich als sowohl innovativ als auch lukrativ erwiesen und ein neues Publikum an die Kinokassen eingeladen. 

Aber in diesem politischen Moment müsse eine sinnvolle Änderung der Einstellungspraktiken mit der Normalisierung des Diskurses über die Rechte der Palästinenser einhergehen, erklärte ein preisgekrönter Bühnen- und Filmregisseur, der unter der Bedingung der Anonymität mit MEE sprach.

„Wenn Sie es anders formulieren, ist es technisch gesehen illegal, oder?“ Ich würde gerne sagen: „Ich möchte nicht mit jemandem zusammenarbeiten, weil er pro-israelisch ist.“

- Preisgekrönter Regisseur

Das Palästina-Gespräch „war eine Quelle der Verbindung“, um Verbündete – manchmal mächtigere – in der Branche zu finden, sagte der Regisseur, der sich ausdrücklich als Jude identifizierte, über die Selbsthilfegruppen, die sich rund um das Thema gebildet haben.

„Für viele der Schauspieler, mit denen ich gesprochen habe, ging es um die Frage nach der Arbeitsplatzsicherheit, was es bedeutete, diese Gespräche zu führen … Eines der Dinge, die uns besonders gefreut haben, war, den Schauspielern zu zeigen, dass es Leute wie mich gibt, die durchaus Potenzial bei der Einstellung haben, die die gleichen Ansichten haben wie sie, und dass sie mit diesen Ansichten in unserer Gemeinschaft nicht allein sind.“ 

Der Regisseur wies auf einen Fall hin, in dem sie daran interessiert waren, einen bestimmten Schauspieler zu engagieren, und ein Produzent schrieb ihnen eine SMS und sagte, sie sollten es nicht tun, weil der betreffende Schauspieler „antisemitisch“ sei.

„Ich sagte: ‚Was meinst du?‘ Und dann verwies mich dieser Produzent auf einen Beitrag, den der Schauspieler verfasst hatte, und der Beitrag war rein pro-palästinensisch. Und ich sagte dann: „Ich glaube nicht, dass sie antisemitisch sind.“ „Lassen Sie es mich erklären“, erzählte der Regisseur. 

Der Schauspieler sei aus anderen Gründen letztlich nicht engagiert worden, wurde MEE mitgeteilt.

„Wenn Sie es anders formulieren, ist es technisch gesehen illegal, oder? Zu sagen: ‚Ich möchte nicht mit jemandem zusammenarbeiten, weil er pro-israelisch ist‘, könnte mich in Schwierigkeiten bringen“, fügte der Regisseur hinzu. 

Während Künstler einander Türen öffnen müssen, muss ein Kulturwandel auch von oben nach unten erfolgen, Clay Singer, der kürzlich einen Run-In absolvierteMaskerade Off-Broadway undNashornam American Repertory Theatre in Massachusetts, erzählte MEE. 

„Unser Bürgermeister“, sagte er und nahm sich einen Moment Zeit, um über den progressiven Königsmacher Mamdani in New York City nachzudenken, der ein lautstarker Kritiker Israels und ein Verfechter der Rechte der Palästinenser war.

„Man beobachtet die Art und Weise, wie er spricht, und man beobachtet die Art und Weise, wie er seine Macht nutzt, und das ist fast schockierend, denn ich glaube nicht, dass wir seit langem einen Anführer wie diesen hatten, den wir als Licht betrachten können, und ich denke … wir können uns hinter seiner Stimme versammeln.“ 

Aber Mamdani war es, wie unzählige andere, die ähnliche Bedenken äußertenals Antisemit bezeichnet von Republikanern und einigen Demokraten, und der israelische Premierminister machte diesen Punkt sogar zu einem zentralen Themaseine Redebei der Generalversammlung der Vereinten Nationen letzten Monat.

„Als jüdischer Mensch bin ich fest davon überzeugt, dass die Verurteilung von Netanjahus Völkermord am palästinensischen Volk nichts mit Antisemitismus zu tun hat“, sagte Singer. „Ein Großteil des Judentums wurzelt im Hinterfragen und im Streben nach Gerechtigkeit für die Schwachen und Leidenden. Es ist falsch, den Blick von der Gewalt abzuwenden, die Netanyahu dem palästinensischen Volk angetan hat.“

Am Mittwoch, zehn Tage nach dem ersten Jahrestag des Waffenstillstands, töteten israelische Luftangriffe acht Palästinenser in Gaza, darunter Frauen und Kinder sowie den Journalisten Muhammad Abdel Aziz al-Najjar. Nach Angaben des palästinensischen Journalistensyndikats ist er der 263. Journalist, der in der Enklave getötet wurde.

Im Gespräch mit MEE, während sie ihren Film diese Woche auf Tournee brachte, sagte Omar, dass der steigende Tribut an die Palästinenser vor Ort es ihr unangenehm mache, „die Siege zu feiern“, wenn sie sie hat. 

„Es ist nicht genug, wissen Sie? Es ist nie genug für diese unschuldigen Menschen, die weiterhin brutal ermordet werden. Wir brauchen so viel mehr.“

Mounira Elsamra aus New York hat zu dieser Geschichte beigetragen.

Kunst Die große GeschichteÜberschreibung des Veröffentlichungsdatums 0 Aktualisierungsdatum Mo, 05.04.2020 – 21:28 Aktualisierungsdatum überschreiben 0