Zach Cregger hat mit Bite einen Resident-Evil-Film gedreht

Zach Creggers Horrorkomödie „Resident Evil“ ist ein echter Knallerfilm, schnell, lustig, gruselig und inspiriert. Nur ein überschwänglicher Filmliebhaber könnte sich einen solch freudvollen, einfallsreichen 95-minütigen Nervenkitzel wie diesen ausdenken.

Ich nehme an, dass Cregger ein Fan der Resident Evil-Videospielreihe ist. Das scheint die einzig mögliche Erklärung dafür zu sein, warum der gefeierte Regisseur der hochgelobten Nicht-IP-Horrorhits Weapons (2025) und Barbarian (2022), der vermutlich einen Blankoscheck hat, um jeden gewünschten Horrorfilm zu drehen, sich für den achten Resident Evil-Eintrag in der 24 Jahre alten Reihe entschieden hat.

Der Grund ist sicherlich nicht seine Liebe zu den vorherigen Filmen. In einem Interview konnte er nicht definieren, was seine Version von Resident Evil im Verhältnis zum Rest der Filme ist – „Eine Fortsetzung? Prequel? Universe-erweiterndes Retro-Reboot?“ Creggerbeantwortetmit einem Achselzucken. „Das kann ich nicht genau sagen. Ich habe noch nie einen gesehen.“

Zur Hölle mit dem Franchise. Machen Sie einfach einen guten Film.

Fans der Filme werden es nicht mögen, aber ich sage, das ist die richtige Einstellung. Obwohl einige Leute behaupten, dass Creggers Resident Evil wirklich das Gefühl vermittelt, das Spiel zu spielen. Vielleicht tut es das. Es ist mir egal. Ich glaube nicht, dass es einen einzigen, einsamen Unterschied macht. Mir ist nur wichtig, wie er sich als eigenständiger Film abspielt, und als eigenständiger Film ist er wahnsinnig entzückend.

Die Hauptrolle spielt Austin Abrams, der als James, der verwirrte junge Drogendealer, der in einem Jugendzelt im Wald in „Weapons“ lebt, so einprägsam war. Er spielt Bryan, einen gehetzten medizinischen Kurier in den Zwanzigern, der sich einer wahnsinnig eskalierenden Serie grausamer Angriffe von „verdammten Monstern“ gegenübersieht, während er versucht, ein unbekanntes, aber dringendes Paket zum abgelegenen ländlichen Krankenhaus von Raccoon City in den winterlichen Hügeln zu liefern.

Bryan ist in vielerlei Hinsicht ein unreifer junger Mann und vielleicht nicht das schärfste Messer in der Schublade. Aber er bringt bei diesem Kurierjob eine überaus verbissene Hingabe mit, die ihn zu einem komischen Beispiel für Jean-Paul Sartres „bösgläubigen“ Schauspieler macht, der zugelassen hat, dass seine Identität in seiner beruflichen Rolle zusammenbricht. Allerdings gibt es einen erschwerenden Faktor, der seinen unbedingten Wunsch erklärt, diese letzte, freiwillige Lieferung des Abends zu übernehmen: Bryan will nicht nach Hause. Wenn er nach Hause geht, muss er ein ernsthaftes persönliches Gespräch mit seiner Freundin Michelle führen. Sie hat gerade herausgefunden, dass sie schwanger ist, und sie ist zunehmend verärgert über Bryans oberflächliche Antworten am Telefon, die dazu dienen, jede eingehende Betrachtung ihrer Beziehung zu umgehen. Es sieht so aus, als würde Bryan tausend im Labor erschaffenen Killermutanten auf freiem Fuß gegenüberstehen, anstatt dies zu tunDassprechen.

Außerdem kostet die Zustellung dieses Pakets das Doppelte von Bryans üblichem Preis. Angesichts der düsteren wirtschaftlichen Zeiten, in denen wir leben, ist das für die meisten Motivation genug.

Es gibt eine herrliche erste Horrorsequenz – nennen wir sie die Mountain Road-Sequenz – mit so vielen Spannungslinien, die sich zu einer blutigen Katastrophe entwickeln, dass der wahnsinnige Zuschauer schon beim bloßen Anschauen in Verlegenheit gerät. Bryan gerät nachts schlitternd eine stark bewaldete Bergstraße hinauf, sein kaputtes kleines Auto ist nicht mit den Schneeketten ausgestattet, von denen man ihm gesagt hat, dass sie ein Muss sind. Vor seinen spärlichen Scheinwerfern verschwindet die Straße in erschreckender Dunkelheit. Michelle telefoniert mit ihm, aber an kritischen Punkten in ihrem angsterfüllten Gespräch lässt der Empfang immer wieder nach.

In diesem Moment – ​​Herzinfarkt – tritt eine Frau direkt vor ihm aus der verschneiten Leere hervor, und er bremst heftig, trifft sie aber trotzdem und wirft sie über das Dach seines Autos. Er hält an und steigt aus, entsetzt darüber, was für ein Blut ihm bevorsteht. Aber alles, was er finden kann, sind Spuren im Schnee, die in die Bäume führen.

Unangemessen bekleidet mit einer dicken Jacke und beschissenen Turnschuhen und sich auf das dünne Licht seines Mobiltelefons verlassend, folgt er den Spuren in die Wildnis der Bäume und ruft dabei absurderweise „Hallo? Hallooooo?“

Er findet die Frau, blass und starrend, auf dem Rücken liegend, scheinbar lebendig, aber katatonisch, die verdrehten Arme steif vor sich ausgestreckt. Als Bryan sich an sie heranschleicht, sehen wir ihn aus ihrer Sicht, sein Kopf ist von dem seltsamen Rechteck eingerahmt, das ihre Arme bilden.

„Gute Götter“, dachte ich. „Cregger hat den Schuss von Rashomon nachgebildet.“

Das ist Akira Kurosawas berühmter Kunstfilm aus dem Jahr 1950, der auch als schreckliches Referendum über die japanische Kultur nach dem Zweiten Weltkrieg dient. Darin beginnt die komplexe zentrale Erzählung, als ein Holzfäller einen toten Samurai im Wald entdeckt. Es ist ein schockierendes Ereignis, das zu einer Untersuchung und einer Reihe zutiefst erniedrigter, eigennütziger und offensichtlich unzuverlässiger Gerichtsberichte über den Tod der Samurai führen wird, die eine Kultur anklagen, die in einen moralischen Abgrund gefallen ist, und möglicherweise eine Menschheit, die wirklich unwiederbringlich ist. Und das ist die surreale Aufnahme aus der Sicht des toten Samurai, dessen ausgestreckte Arme im Zustand der Totenstarre erstarrt sind und das Gesicht des Holzfällers umrahmen, die Cregger heraufbeschwört.

Ein düster-komisches Porträt einer zusammenbrechenden Gesellschaft

Es ist sowohl erschütternd als auch lustig für die 0,0000001 Prozent des Publikums, die die Referenz verstehen – Filmlehrer auf der ganzen Welt werden es lieben –, weil die Referenz auf amüsante Genrefilm-Art bedeutsam ist. Dieses Resident Evil erstellt ein schwarzes Comic-Porträt einer Kultur, die wahrscheinlich nicht mehr zu retten ist. Die Art und Weise, wie Menschen weiterhin ihren unbedeutenden Stellenbeschreibungen folgen und die absolute Katastrophe ignorieren, die ihnen ins Gesicht starrt – die sie bald beißt, zombifiziert, mutiert und verzehrt – wird in Bryans hartnäckig wiederholten Zeilen zusammengefasst: „Das ist nicht passiert“ und „Das war nicht real.“

Aber gleichzeitig ist es nicht die Schuld der einfachen Leute. Während die Systeme um sie herum zusammenbrechen, ist ein Job heutzutage eine hart erkämpfte Lebensader.

Es gibt viele Hommagen an andere Filme – „The Thing“ von John Carpenter und „Alien“ von Ridley Scott liegen auf der Hand –, aber viele beziehen sich nicht einmal auf andere Horrorfilme. Da ist zum Beispiel die „Stirb Langsam“-ähnliche Szene, in der Bryan sich der Tatsache stellt, dass seine Situation so verzweifelt ist, dass er es wahrscheinlich nie wieder schaffen wird, ein ernstes Gespräch mit Michelle zu führen. Also per Handy. Er hinterlässt eine emotionale Entschuldigung und bekräftigt seine Hingabe an sie in einer herzlichen „Too Late Now“-Nachricht, bevor er den letzten Aufstieg in den achtundzwanzigsten Stock des Raccoon General Hospital-Gebäudes beschreitet, um sein Paket abzugeben. Und wie in „Stirb langsam“ macht er am Ende alles ohne Schuhe.

Aber zurück zur Bergstraßensequenz. Es geht immer weiter als eine Tour de Force erbärmlicher menschlicher Anstrengungen und Fehler seitens Bryans und zunehmender Angst und nervösem Gelächter für das Publikum. Bryan bringt die katatonische Frau ins Auto und versucht, sie in Sicherheit zu bringen, wobei er ihr zunehmend wilderes Verhalten ignoriert. Dann wird er von einem gereizten örtlichen Sheriff (Johnno Wilson) angehalten – erleichtert, die Frau dem Polizisten zu überlassen – und dann bricht auf der Straße die Hölle los. Cregger kehrt immer wieder zu tieffokussierten Aufnahmen der gesamten gefrorenen Landschaft zurück, die in der Sequenz enthalten ist, und fügt gleichzeitig neue Schreckenselemente in eine hektische Verfolgungsjagd mit einem bösartigen Hund ein, der kein gewöhnlicher Hund ist, den zerstörten und verlassenen Fahrzeugen, der katatonischen Frau, die plötzlich völlig mobil ist und mit tierischer Geschwindigkeit durch den Schnee rast, und Bryans Sprints zu einer Scheune, um Schutz vor dem Wetter und anderen, dringenderen Gefahren zu suchen. Dann versucht er, in einem Bauernhaus Zuflucht zu finden, geht von einem gemütlichen Zimmer zum anderen und wagt sich die dunklen, unheilvollen Treppen hinauf – ja, das ist die Nacht der lebenden Toten, Leute.

Weit im Hintergrund ist der blinkende rot-blaue Lichtbalken am Polizeiauto eine eindringliche Konstante, ein visuelles Zeichen der Dringlichkeit und ein Orientierungspunkt, der den Ort anzeigt, an dem der surreale Krisenzustand für Bryan begann. Es ist auch ein Indikator für großartiges Filmemachen von Anfang bis Ende, so gut, dass der Rest des Films es nicht kannganzwerde dem gerecht.

Der katastrophale Schaden, den das Biotech-Unternehmen Umbrella Corporation angerichtet hat, das die experimentelle Substanz freigesetzt hat, die alle Lebewesen, die damit in Kontakt kommen, infiziert und auf monströse Weise mutiert, wird von seinen böswilligen Vertretern, gespielt von den großen Komikern Paul Walter Hauser und Zach Cherry, lächerlicherweise als kleiner „menschlicher Fehler“ heruntergespielt. Es stellt sich heraus, dass Bryan anstelle einer Niere oder eines anderen lebensrettenden Organs, das transplantiert werden soll, den „Stabilisator“ trägt, der die Infektion heilen und die Mutationen rückgängig machen kann – es ist nicht nur ein McGuffin, es ist die Lösung für das ganze Chaos!

Selbst wenn er weiß, wie wichtig seine Mission ist, kann er nicht in die oberste Etage des Krankenhauses gelangen, doch als er herausfindet, dass von ihm erwartet wird, dass er alle 28 Stockwerke hinaufgeht. Es ist gefährlich, mit dem Aufzug in einem einstürzenden Gebäude zu fahren, in dem es vor Kurzschlüssen zu blinken und zu surren droht und in dem es zufälligerweise auch von tötungsfreudigen Mutanten wimmelt. Doch im vierten Stock ist Bryan todmüde. Denn wie schlimm kann der Aufzug sein?

Schauen Sie sich den Film an und finden Sie es heraus. Und ohne etwas zu verraten, es ist ein ziemliches Ende! Creggers „Resident Evil“ ist eine unerwartet erfrischende Übung reiner Genre-Filmunterhaltung, und er ist völlig zu Recht ein GangbusterGeschäft. Cregger hat es wieder geschafft: Er ist jetzt drei für drei.