„Wir stellen die CIA-Aktivitäten nicht so sehr in Frage, wie wir sollten“

RITA DI SANTO bewertet die Gewinner des bislang politisch umstrittensten Festivals

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KEN COCKBURN geht der einzigen ursprünglichen Sprache nach, der Sprache der Yamnaya-Pastoralnomaden, aus der alle europäischen und indischen Sprachen hervorgegangen sind

PAUL DONOVAN ist fasziniert von der Entlarvung des legendären britischen Kriegshelden

ALEX HALL empfiehlt einen erschütternden Überblick über unsere globale missliche Lage

DER Goldene Löwe ging bei den diesjährigen Filmfestspielen von Venedig an den einzigen Film im Wettbewerb, bei dem eine Filmemacherin Regie führte: „Woman Unknown“ der dänisch-ägyptischen Regisseurin May el-Touchy. Im Mittelpunkt dieser stilvollen Darstellung des Dänemarks nach dem Zweiten Weltkrieg steht ein Dienstmädchen, dessen Vergangenheit während der Nazi-Besatzung ihre Zukunft zu gefährden droht. Der Film wirft wichtige Fragen zur Lage der Frauen in einer vergangenen Zeit auf und schildert eine Zeit, in der sie weitgehend unsichtbar und unsichtbar waren.

Woman Unknown ist ein bemerkenswerter Film, der sowohl elegant als auch fesselnd ist. El-Touchy zeigt ein tadelloses Verständnis für Geschichtenerzählen, Drama und Erzählung und verwebt zahlreiche unerwartete Wendungen. Hauptdarstellerin Mathilde Arcel gewann außerdem die Auszeichnung als beste Hauptdarstellerin für ihre überzeugende Darstellung des Dienstmädchens.

John Malkovich wurde für seine Leistung in „Wild Horse Nine“, einer düsteren Komödie unter der Regie von Martin McDonagh, als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. Der Film spielt im Jahr 1973, kurz vor dem Putsch gegen Allende, und handelt von zwei CIA-Agenten, die von Santiago auf die Osterinsel geschickt werden. Umgeben von den riesigen Steinstatuen der Insel wird ihre Mission immer komplizierter.

Der ältere Agent Chris, bei dem Krebs diagnostiziert wurde, birgt ein beunruhigendes Geheimnis: Er weiß zu viel, einschließlich Details über die Ermordung Kennedys. Sein Vorgesetzter fürchtet, er könnte vertrauliche Informationen preisgeben, insbesondere als er beginnt, zwei charmanten Studenten Pläne für den 11. September zu verraten. Malkovich glänzt als zerstreuter alter Mann, dem wichtige Informationen entgehen, während Rockwell den Freund perfekt verkörpert, der versucht, seine Ausbrüche zu mildern.

McDonagh, der das Drehbuch geschrieben hat, kritisiert kunstvoll und mit viel Ironie nicht nur die Missetaten der CIA, sondern auch den imperialistischen und rassistischen Geist Amerikas. Auf der Pressekonferenz zu „Wild Horse Nine“ erläuterte McDonagh seinen von Natur aus politischen Film.

„Ich hinterfrage gerne, was uns gesagt wird, dass wir es akzeptieren müssen“, sagte er. „Ich habe mich sehr für die Wahrheit darüber interessiert, was die CIA in den letzten 60 Jahren getan hat, und für die schrecklichen Dinge, die sie auf der ganzen Welt getan hat. Ich denke, darüber wird nicht genug gesprochen. Wir wissen, wie der KGB ist, aber wir stellen die Aktivitäten der CIA wahrscheinlich nicht so sehr in Frage, wie wir sollten.“

Der Sonderpreis der Jury ging an Naza, einen der am meisten erwarteten Filme des Festivals unter der Regie von Yuval Abraham und Rachel Szor, den Co-Regisseuren des Oscar-prämierten Films No Other Land. Der Titel des Films, Naza, ist ein Akronym, das vom israelischen Militär zur Bezeichnung ziviler Opfer verwendet wird.

Dieser packende Dokumentarfilm enthält 24 Interviews mit israelischen Geheimdienstmitarbeitern und Soldaten und enthüllt erschreckende Aussagen über Pläne zur Verwüstung von Gaza nach den Ereignissen vom 7. Oktober. Die Vereinten Nationen haben diese von Benjamin Netanjahu inszenierten Aktionen als Völkermord bezeichnet.

Die Interviews, die nachts auf Dächern gefilmt wurden, zeigen veränderte Gesichter und Stimmen, um die Anonymität der Interviewpartner zu wahren. Abraham hört aufmerksam zu und stellt Fragen, während in den entfernten Fenstern benachbarter Gebäude Spiegelbilder des Lebens in Tel Aviv flackern. Im Fernsehen wurden Propagandabilder von Netanjahu ausgestrahlt. Unten brummt die Stadt mit ihren geschäftigen Cafés und dem Verkehr entlang der Küste.

Die Kälte dieser Zeugenaussagen ist schockierend, aufschlussreich und emotional ergreifend und lässt das Publikum in tiefem Schweigen über unsere gemeinsame Mitschuld zurück. Es spricht für unsere kollektive Verantwortung. „Naza“ ist ein Film, der einem noch lange nach dem Anschauen in Erinnerung bleiben wird. Einer der wichtigsten Filme unserer Zeit.

Die beste Regie ging für Dau an den russischen Filmemacher Ilya Khrzhanovsky. Inspiriert von den sowjetischen Physikern, die die Atombombe entwickelten, zeichnet es das jahrzehntelange Leben in einem Hochsicherheitsforschungsinstitut auf. Im Mittelpunkt der Erzählung steht Dau, der mit dem Nobelpreis ausgezeichnete Physiker Lev Landau, der vom KGB zur Entwicklung von Atomwaffen gezwungen wird. Indem er Realismus mit einer surrealen Atmosphäre verbindet, beweist Khrzhanovsky eine besondere Fähigkeit, seine Kamera in der Trostlosigkeit zu verankern und gleichzeitig einen zutiefst surrealen, traumhaften visuellen Rhythmus zu schaffen.

Unter anderem ging die Auszeichnung für das beste Drehbuch an Stephane Brize für „A Good Little Soldier“. Diese scharfsinnige, moderne, düstere Komödie fängt wirkungsvoll das nachvollziehbare Burnout und Code-Switching ein, das Menschen erleben, die mit dem Druck der Unternehmensanforderungen und des Privatlebens zurechtkommen. Brize zeichnet sich dadurch aus, dass er seiner Besetzung authentische Darbietungen entlockt und ein ruhiges, langsames Drama in eine fesselnde Charakterstudie über die dunklen Dynamiken großer Unternehmen verwandelt.

Venedig befasste sich dieses Jahr mit der Weltpolitik und befasste sich mit Themen von Murdoch bis Musk, der CIA bis zum KGB und Konflikten in Chile bis Gaza. Diese Ausgabe des Festivals gilt als die bislang politisch umstrittenste.

Letztes Jahr sorgte Kaouther Ben Hanias The Voice of Hind Rajab für Aufsehen. Während der Naza-Premiere in der Sala Grande wurde die palästinensische Flagge prominent gezeigt und der Film erhielt bemerkenswerte 24-minütige Standing Ovations. Zu Beginn des Festivals brachte Susan Sarandon auf der Pressekonferenz zu Andrea Pallaoros wunderschönem Film „The Echo Chamber“ ihre Unterstützung für Palästina zum Ausdruck und verriet, dass sie weiterhin Rollen verliert, weil sie sich zu Gaza äußert.

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