Der Teppich von Bayeux: ein Strip-Cartoon für ein nicht gebildetes Publikum

Comics sind nicht nur Superhelden und Spandex – es kann öffentliche Kunst sein, die öffentliche Geschichten erzählt, schlägt HARRIET EARLE vor

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DER Teppich von Bayeux ist vieles: ein öffentliches Statement, ein gewaltiges Gemeinschaftskunstwerk, ein fester Bestandteil der britischen Geschichtsvermittlung. Das 70 Meter lange bestickte Tuch stellt die Ereignisse der normannischen Eroberung dar, die in der Schlacht von Hastings im Jahr 1066 und dem Tod von Harold II. ihren Höhepunkt fanden.

Seit seiner Entstehung im 11. Jahrhundert hat der Teppich von Bayeux einen großen Platz in der englischen Geschichte eingenommen und die Art und Weise geprägt, wie wir über die Ereignisse von 1066 denken. Allerdings ist der Wandteppich auch noch etwas anderes.

Erstens handelt es sich eigentlich nicht um einen Wandteppich, sondern um eine Stickerei. Die Bilder auf dem Stoff sind nicht eingewebt, sondern in Crewel-Fäden (Kammgarn – Crewel ist das alte walisische Wort für Wolle) auf einem Stück Leinen eingearbeitet.

Wir sollten die richtige Terminologie verwenden, wenn wir diesem Stück seinen rechtmäßigen Platz in der Geschichte der kreativen Arbeit von Frauen und insbesondere der Stickerei einräumen wollen. Normalerweise wird das Sticken als Einzelbeschäftigung mit geringer politischer Bedeutung angesehen, aber das ist nicht der Fall, wie die Schöpfung von Bayeux deutlich zeigt.

Als jemand, der Comics, Krieg und Gewalt erforscht, sehe ich die Bayeux-Stickerei als Paradebeispiel für die Bedeutung visueller Erzählungen für die politische Mythenbildung und den Aufbau einer Nation.

Laut dem Historiker George Wingfield Digby war der Teppich von Bayeux „dafür konzipiert, einer größtenteils nicht gebildeten Öffentlichkeit eine Geschichte zu erzählen; er ist wie ein Comic-Streifen, rassig, eindringlich, farbenfroh, mit viel Blut und Donner und ein wenig Zote.“ Es ist auf jeden Fall rassig – es sind 93 Penisse sichtbar, die meisten davon gehören Pferden.

Es gibt viele andere Werke aus der ganzen Welt, die auf diese Weise ähnliche Geschichten erzählen. Beispielsweise handelt es sich bei der 113 n. Chr. fertiggestellten Trajanssäule in Rom um eine 30 Meter hohe Marmorsäule mit einer Statue des Heiligen Petrus. Es verfügt über einen 190 m langen Spiralfries, der die Geschichte der römisch-dakischen Kriege (101–102 n. Chr. und 105–106 n. Chr.) erzählt. Es ist ein beeindruckendes Denkmal militärischer Tapferkeit, erfordert keine tiefen Lateinkenntnisse und die Geschichte, die es erzählt, erstreckt sich über die Gebiete Roms und seiner Handelspartner.

Wir sehen das auch in der modernen Welt: Anweisungen für IKEA-Flachpackungen, NHS-Anleitungen für Menschen, die Medikamente einnehmen, und Sicherheitsbroschüren für Flugzeuge funktionieren alle auf die gleiche Weise. Bilder – also Comics – werden verwendet, um universelle Informationen zu vermitteln.

Aber wie hängt das mit der kreativen Praxis und dem Sticken von Frauen zusammen? In meiner vorherigen Forschung habe ich mich mit der Art und Weise befasst, wie Handarbeiten und Comics zusammenkommen. Derzeit erforsche ich Comic-Lesemethoden in narrativer Handarbeit.

Wie kann die Betrachtung von Comics als Lesemethode nützliche Möglichkeiten eröffnen, sich mit Handarbeitstexten auseinanderzusetzen? Die Verwendung von Handarbeiten als Möglichkeit, die eigene Geschichte zu konstruieren und eine greifbare Aufzeichnung von Ereignissen zu erstellen – insbesondere in Zeiten von Traumata – hat eine lange und geschichtsträchtige Geschichte.

Denken Sie an die Schaffung von Arpilleras in Chile während der Militärdiktatur unter General Pinochet (1973-1990) – aus Stofffetzen hergestellte Sackleinenstücke, die an die „Verschwundenen“ erinnern. Oder die Hmong-Geschichtentücher, farbenfrohe Stickereien, die während des laotischen Bürgerkriegs (auch bekannt als „Geheimer Krieg“, 1959–1975) hergestellt wurden und heute als wichtige kulturelle und historische Artefakte gelten, insbesondere in Hmong-Diaspora-Gemeinschaften.

Obwohl diese beiden Beispiele nicht so weithin bekannt oder erkennbar sind wie der Teppich von Bayeux, verfolgen sie einen ähnlichen Zweck. Sie veranschaulichen bestimmte Episoden in einer Geschichte bedeutender Ereignisse, wobei sie auswählen, woran wir uns erinnern, während sie andere Teile der Geschichte ausschließen.

Besonders interessant ist, dass diese modernen Werke, obwohl zeitlich und geografisch getrennt, denjenigen eine Stimme geben, die keinen Zugang zu Mainstream-Kanälen haben. Diese Werke entstehen aus Trotz und dem Bedürfnis, eine Erzählung für ihre Geschichte zu erfinden und sich an die Verlorenen zu erinnern.

Obwohl der Teppich von Bayeux als Siegesgeschichte geschaffen wurde, wurde er dennoch von Frauen geschaffen, die in ihren eigenen Gemeinden nur sehr wenig Mitspracherecht gehabt hätten und deren Arbeit im Hintergrund des Werkes selbst steht. Die Arbeit der Frauen, die die Größe Wilhelms I. ausschmückten, könnte als kreativer Vorläufer der Arbeit der Frauen angesehen werden, die ihre ermordeten Angehörigen in Chile und Laos ausschmückten.

Die Frauen, die im späten 11. Jahrhundert den Teppich von Bayeux nähten, wussten, dass Bilder ein wunderbares Mittel zur Erzählung waren, und das gilt auch heute noch. Obwohl sie keine kreative Kontrolle über die Geschichte hatten, können wir die Spuren ihrer Kreativität und ihres Humors im gesamten Stück selbst erkennen.

Jahrhunderte später griffen ihre handwerklichen Schwestern in Chile und Laos zu den Nadeln, um Geschichten zu erzählen, die nur sie konnten, und wurden zu vollen Schöpfern bildlicher Erinnerungen, indem sie die Gewalttaten sichtbar machten, die noch immer unsere Geschichte prägen.

Comics bestehen nicht nur aus Superhelden und Spandex; Es kann öffentliche Kunst sein, die öffentliche Geschichten erzählt. Und wenn wir die Definition ein wenig erweitern, warten noch viele weitere Geschichten darauf, entdeckt zu werden.

Harriet Earle ist Dozentin für Englisch und kreatives Schreiben an der Sheffield Hallam University. Dieser Artikel wurde von The Conversation unter einer Creative Commons-Lizenz erneut veröffentlicht. 

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