Tarkowskis Seelenverwandte

Diese 5-CD-Box mit Partituren zu Tarkowskis Filmen ist ein Muss, meint SIMON DUFF

Kino / 12. November 2026 Filmzusammenfassung: 12. November 2026 Buchrezension vom 12. November 2026 / 11. November 2026 Mit Geistern gesellig unterwegs 11. November 2026 KEN COCKBURN wirft einen anerkennenden Blick auf Alan Morrisons neue Sammlung, die antifaschistische Poesie mit herausragenden Porträts poetischer Helden vermischt

MARY CONWAY entdeckt ein unschuldiges Herz im Zentrum von Daisy Halls Studie über drei Walfangseeleute in einer tödlichen Situation

Angesichts der aktuellen Debatte empfiehlt PAUL DONOVAN den neuen Dokumentarfilm des Historikers David Olusuga, der sich auf das Register der britischen Sklavenhändler der Lancaster University stützt

CHRIS MOSS ringt mit einem anspruchsvollen, gelegentlich unterhaltsamen und höchst subjektiven Überblick über den britischen Roman

SANTIAGO FOUZ HERNANDEZ untersucht La Bola Negra, einen spannenden historischen Überblick über die veränderte Einstellung Spaniens zur Homosexualität

„Ich habe das Gefühl, dass die Klänge dieser Welt an sich so schön sind, dass das Kino überhaupt keine Musik bräuchte, wenn wir lernen könnten, ihnen richtig zuzuhören.“

Dies sind die Worte des visionären russischen Filmregisseurs Andrei Tarkowski aus dem Jahr 1986, und dieser Gedanke bildet den Rahmen für diese wichtige Filmmusiksammlung.

Der russische Komponist Eduard Artemyev hat drei Filme komponiert: Solaris (1970), Mirror (1974) und Stalker (1979), die zusammen mit zwei Partituren von Vyacheslav Ovchinnikov für Ivan’s Childhood (1962) und Andrei Roublev (1966) in dieser äußerst neuen, beeindruckenden Box mit fünf CDs enthalten sind. Jedem Album liegt eine Kunstkarte mit den originalen sowjetischen/japanischen Kinoplakaten bei seiner Veröffentlichung bei.

Band Eins ist der eindringliche Soundtrack von Ivan’s Childhood mit einem romantischen, aber traurigen, wiederkehrenden Fünf-Noten-Thema, das die Ergriffenheit der im Krieg verlorenen Unschuld einfängt. Ovchinnikovs schwungvolle Orchesterpartitur kombiniert mit einfachen Flöten und Glocken weckt nostalgische Emotionen und traumhafte Rückblenden. Band zwei ist Andrei Roublev, eine eindrucksvolle Partitur, die tief mit den religiösen und historischen Themen des Films verwoben ist und deren tiefe, chorallastige Resonanz die Auseinandersetzung des Films mit Glauben, Kunst und russischer Geschichte perfekt begleitet. Eine Partitur, die die raue, erdige Realität Russlands im 15. Jahrhundert einfängt und gleichzeitig die atemberaubende Bildsprache des Films hervorhebt.

Artemyevs Partitur für das Science-Fiction-Meisterwerk Solaris war ein bahnbrechendes Werk der frühen elektronischen Musik. Tarkovsky stellte sich eine atmosphärische, mechanische Klanglandschaft vor. Artemyevs futuristische Interpretation von Einflüssen aus JS Bachs Orgelkompositionen verbindet sich mit eindringlichen, abstrakten Synthesizer-Drohnen und Umgebungsgeräuschen. Dies ist eine atmosphärische, traumhafte Filmmusik, die die psychologischen Themen des Films perfekt widerspiegelt. Artemyevs Soundtrack zu Mirror ist die natürliche Fortsetzung von Solaris. Eine Partitur voller dichter, langsamer und oft verwirrender Stimmungsstücke mit barocker Sensibilität, die über die traumhaften Bilder des Films hinausgehen. Eine Kombination aus monolithischer Tonleiter und pastoraler Melodie macht die Musik faszinierend, üppig und einzigartig.

Das Endergebnis ist Stalker, der dritte Teil von Tarkovskys Science-Fiction-Trilogie. Dieses Mal lässt sich der Komponist von klassischer indischer Musik inspirieren und verwendet unheimliche Schichten aus Synthesizertönen, Flöte, Cembalo und Tar (einem traditionellen persischen Saiteninstrument) sowie Chören, um ein zentrales Thema zu schaffen. Das Hauptthema ist schmerzlich schön und basiert auf Gitarren-Synthesizer-Riffs, wobei Flöten den zentralen melodischen Akzent setzen.

Das gruselige Zugthema erhält eine intensivere emotionale Dramatik. Zuggeräusche übernehmen den Rhythmus und langsame Drohnen-Synthesizer sorgen für ein reiseähnliches Gefühl, das die drei Hauptfiguren des Films definiert. Ein weiteres Highlight ist ein Abschnitt, in dem langsame Glocken in einen Rausch aus wässrig klingenden Synthesizern, grüblerischen Basslinien und einem eindringlichen südamerikanischen Flötenthema übergehen.

Tarkowski wagte es, eine Reihe erstaunlicher Filme zu drehen, die die Zerbrechlichkeit der menschlichen Seele offenlegten. In seinen beiden Hauptkomponisten fand er Seelenverwandte, die bereit waren, seine Vision zu teilen.

Musik / 26. Oktober 2026 Rezensionen zu Electronica-Alben mit Simon Duff: 26. Oktober 2026 26. Oktober 2026 Neuerscheinungen von The Durutti Column, Mick McNeill und Dance Fountain

Film der Woche / 27. August 2026 Wenn das Leben Einwände gegen die Kunst hat 27. August 2026 LEO BOIX applaudiert einem kühnen, selbstkritischen Film über Trauer, Freundschaft und Filmemachen

Musik / 17. August 2026 Albumrezensionen mit Simon Duff: 17. August 2026 17. August 2026 Kino / 23. Juli 2026 Filmzusammenfassung: 23. Juli 2026 23. Juli 2026 ANGUS REID, ANDY HEDGECOCK und MARIA DUARTE rezensieren On The Sea, A Useful Ghost, Brunello: The Gracious Visionary und Pinocchio Unbespannt