Fire Fire: Aktivismus angesichts der Klimazerstörung

MARY CONWAY ist enttäuscht über das Drama, das trotz gelungener Darbietungen einem unkonzentrierten Drehbuch nicht gewachsen ist

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FIRE FIRE at the Arcola ist ein 80-minütiger Zweihandfilm, der die Entwicklung von Aktivismus angesichts der Klimazerstörung untersucht. Oder besser gesagt, es zeichnet die Auswirkungen eines solchen Aktivismus auf einen Mann und eine Frau auf, die sich zufällig unter dem weiten Himmel von Essex treffen.

Eddie ist ein Mann aus der Arbeiterklasse, der sich dankbar aus einem anstrengenden Leben in der örtlichen Ölraffinerie zurückgezogen hat, einem gefährlichen Beruf, der bereits seinen Bruder an berufsbedingtem Krebs gestorben ist. Paige ist seit langem eine engagierte politische Demonstrantin mit bürgerlicher Ausrichtung, die sich vehement gegen die Ölraffinerie wegen ihrer Auswirkungen auf den Planeten und die globale Erwärmung ausspricht. Die beiden haben scheinbar nichts gemeinsam, außer der gemeinsamen Last, unter einem jetzt gleißenden Himmel zu leben, wo, wie es im Stück heißt, „die Sonne nicht mehr golden, sondern glühend rot“ ist.

Der Klimawandel ist für beide Charaktere von Minute zu Minute ein Schock. Doch die Behörden scheinen es immer noch nicht zu bemerken, und täglich werden Demonstranten und Aktivisten gnadenlos verhaftet und des Terrorismus angeklagt.

Das Szenario ist sowohl vertraut als auch zutiefst deprimierend. Was die Show jedoch auszeichnet, ist das hervorragende Schauspiel von Chris Simmons als Eddy und Gabrielle Brooks als Paige. Unter der souveränen und kompetenten Regie von Jennifer Tang liefern uns die beiden Schauspieler wirklich gelungene Darbietungen, die das kleine Theater ausnutzen und uns hautnahe, tiefgreifende Einblicke in die Charaktere ermöglichen. Wir würden nicht weniger erwarten: Simmons hat eine umfangreiche TV-Erfahrung, während Brooks‘ beeindruckende West End-Karriere eine Nominierung für Laurence Olivier beinhaltet.

Zugegebenermaßen ist John Webbers Stück temporeich und herzlich und bringt uns eine allmähliche Nähe zwischen den beiden Charakteren, während sie einen Großteil ihrer unterschiedlichen Hintergründe preisgeben und sich schließlich in einem brutalen und dramatischen Höhepunkt vereinen. Aber es gibt Probleme: Das Drehbuch selbst, das in hohem Maße ein Vehikel für die eigenen Obsessionen des Dramatikers ist, schafft es irgendwie nicht, eine dramatische Auflösung zu erreichen.

Schon der Anfang bringt uns auf einen verworrenen Weg, als sich unsere beiden Fremden im Streit offenbaren: ein konstruierter Streit, der darauf abzielt, ihre Klassenunterschiede offenzulegen, dem es aber an Drama mangelt und der voller Klischees ist. Paige zum Beispiel sagt, sie möchte „auf die Toilette“ gehen. Ziel ist es, Humor zu erzeugen. Angesichts der Tatsache, dass sie sich mitten im Nirgendwo und in zwei Jahrzehnten befinden, erscheint es kaum wahrscheinlich, dass sie einen so biederen alten Euphemismus verwendet. Als sie außerdem erkennt, dass ihr Lebenspartner eine Frau ist, wird Eddy aus der Fassung gebracht. Dreißig Jahre nach der Legalisierung der Homo-Ehe wäre er sicherlich nicht mehr so ​​überrascht. Wenig im Dialog ist neu oder aufschlussreich.

Das Stück untersucht dann eine Reihe von Themen: die Ungerechtigkeit der Ölraffinierung, den Ausdruck und die Notwendigkeit von Aktivismus, unsere Beziehung zur Natur, die beschämende Unfähigkeit der Behörden angesichts einer Planetenkatastrophe und die beiden unterschiedlichen Charakterprofile von Eddy und Paige.

Dass die Welt um sie herum in Flammen steht, scheint jedoch nie real zu sein, und ihre Obsessionen sind trotz der vermeintlich dramatischen Kulisse immer noch irgendwie banal und vorhersehbar.

Eine gekonnt produzierte Inszenierung, aber ein Stück, das seinen Schwerpunkt nie ganz findet.

Läuft bis zum 3. Oktober. Abendkasse: (020) 7503-1646, arcolatheatre.com

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