Filmzusammenfassung: 17. September 2026

MARIA DUARTE und JAMES WALSH rezensieren Queen At Sea, The Watergate Caper: Richard Nixon und der Tod des amerikanischen Traums, Bad Apples, Pulp: What Do You Do For An Encore? und Shaun The Sheep: The Beast of Mossy Bottom

Filmfestspiele von Venedig 2026 / 15. September 2026 „Wir stellen die CIA-Aktivitäten nicht so sehr in Frage, wie wir sollten“ 15. September 2026 RITA DI SANTO bewertet die Gewinner des bislang politisch umstrittensten Festivals

KATARZYNA KOSMALA eröffnet eine Retrospektive einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen US-Fotografie

MAYER WAKEFIELD wird von einer kühnen Inszenierung unterhalten, aber enttäuscht, die leider nicht der Wahrheit entspricht

MARY CONWAY ist enttäuscht über das Drama, das trotz gelungener Darbietungen einem unkonzentrierten Drehbuch nicht gewachsen ist

Neuerscheinungen von Sam Carter, Spell Songs und Les Thomas

Der zweite Spielfilm von Drehbuchautor und Regisseur Lance Hammer in 18 Jahren ist eine rohe und eindringliche Untersuchung von Demenz aus einer unerwarteten Perspektive. Eines, das ich noch nie angesprochen gesehen habe.

Das Drama erforscht Entscheidungsfreiheit und Zustimmung. Es wird gefragt, wann jemand die Entscheidungsfreiheit verliert, wichtige Entscheidungen für sich selbst zu treffen, und wer dafür verantwortlich ist: ein Ehepartner, ein Kind oder eine Institution?

Der Film folgt Amanda (Juliette Binoche), einer akademischen Professorin, die mit der akuten Demenz ihrer Mutter Leslie (Anna Calder-Marshall) zu kämpfen hat und mit ihrer jugendlichen Tochter nach London gezogen ist, um sich um sie zu kümmern. Obwohl sie eine Vollmacht besitzt, gerät sie mit ihrem Stiefvater Martin (Tom Courtenay) in Streit um die Fürsorge ihrer Mutter. Er ist seit 18 Jahren mit Leslie verheiratet und glaubt zu wissen, was sie will und was das Beste für sie ist. 

Leslie, die kaum sprechen kann, wirkt zurückgezogen und in ihrer eigenen Welt, obwohl sie bei extremen Schmerzen oder in Not zuschlägt. 

Als Amanda erfährt, dass Leslie und Martin Sex haben, gerät sie ins Grübeln, denn die Frage ist: Ist Leslie in ihrem gegenwärtigen Zustand in der Lage, ihr Einverständnis zu geben? 

Martin besteht darauf, dass sie es kann und dass sie weiß, was sie will. Um Martin zum Anhalten zu bewegen, zeigt Amanda ihn bei der Polizei an. Das setzt einen unaufhaltsamen Prozess in Gang, den Amanda weder vorhergesehen noch gewollt hatte. 

Dies ist eine sehr brutale Uhr, vor allem weil sie sich so realistisch anfühlt. Binoche, Courtenay und Calder-Marshall liefern erstaunliche und furchtlose Darbietungen, die mich umgehauen haben. Sie sind so überzeugend. 

Es endet, wie es begonnen hat, mit einer schockierenden, schrecklichen Note, da es nicht durchhält. Dies ist ein Muss (es sei denn, Sie sind eine Pflegekraft). MDIn-Kinos, 18. September.

DIES ist ein Film über die fernste aller Zeiten, vorgestern (wie Francis Wheen es ausdrücken würde). Paranoia erfüllte die 1970er-Jahre wie ein dichtes Miasma, und im Zentrum des Ganzen stand Richard Nixon, der hier in diesem flinken und fesselnden Dokumentarfilm in all seiner schrecklichen Unruhe durch ein berauschendes Gebräu aus Archivmaterial und filmischen Neuinterpretationen offenbart wird.

Es gibt einen hämischen Kommentar des erfahrenen Simpsons-Synchronsprechers Harry Shearer, der jedoch sparsam eingesetzt wird: Ein Großteil des Filmmaterials spricht für sich, wenn wir von im Fernsehen übertragenen Ansprachen des Präsidenten zu gesendeten Nachrichtenberichten, Interviews und Senatsanhörungen übergehen

Was diesen Dokumentarfilm so besonders macht, ist die geschickte Verflechtung fiktionaler Ausschnitte. Ob Richard Gere als ernsthafter Journalist in „All The President’s Men“ oder die unbeholfenen Watergate-Einbrecher in „Dick“ von 1999 oder verschiedene fiktive Versionen von Nixon selbst – Realität und Kunst verschmelzen zu einer chronologischen Erzählung von Nixons Weg vom Verlierer zum Lügner zu etwas Tiefgründigerem.

Laut Hunter S. Thompson repräsentiert Nixon „die dunkle Seite des amerikanischen Traums“. Der Mann selbst bleibt trotz seiner Scherze vor der Kamera vor Ansprachen des Präsidenten im Dunkeln: ein Rätsel, überall und nirgends gleichzeitig. JWIn Kinos am 18. September.

In dieser düsteren und verrückten Satirekomödie unter der Regie von Jonatan Etzler geht eine Grundschullehrerin aufgrund eines gewalttätigen und störenden Schülers am Ende ihrer Kräfte vor und geht extrem gegen ihn vor.  

In einem Anfall von Wahnsinn sperrt Maria Spencer (Saoirse Ronan) den Jungen in ihrem Keller ein. Als sie herausfindet, dass es dem Rest ihrer Klasse ohne ihn gut geht, überlegt sie sich noch einmal, ob sie ihn gehen lassen soll. 

Ronan untermauert diese fantastische Geschichte wirklich mit ihrer herzlichen und differenzierten Darstellung gegenüber dem herausragenden Newcomer Eddie Waller als flüchtiger Gefangener Danny mit schweren Wutproblemen. Sie können mit ihrer Notlage sympathisieren, aber letztendlich sind ihre Handlungen aus den Fugen geraten und inakzeptabel. 

Offensichtlich ist es reine Fiktion. Was jedoch stimmt, ist der Stress, der durch unerwartete Ofsted-Inspektionen ausgelöst wird, und die Tatsache, dass die Schule nicht über die Mittel verfügt, um Danny die Einzelhilfe zukommen zu lassen, die er dringend braucht.   

Allein für Ronan sehenswert. MDIn-Kinos, 18. September.

DIESER Konzertfilm mit einer Wendung beginnt mit zwei Männern mittleren Alters mit Baseballkappen auf dem Rücksitz eines Taxis. Garth Jennings, Regisseur, erinnert sich an Jarvis Cocker, Erzähler und Hauptdarsteller, vom St. Martin’s College damals: ein einzigartiger, ungewöhnlicher Mann, der im Refektorium Kaffee servierte.

„Barry [White] + Eurodisco + düsterer nordischer Realismus = die Zukunft“ war das Pop-Manifest des jungen Jarvis, und Junge, hat Pulp es geliefert. 

Die großartigste Band aus Englands größter Stadt (Sheffield) – es hat verdammt viel Zeit gedauert, bis sie den Gipfel des Pop erreicht haben, und ein großer Teil der Freude hier besteht darin, die akribisch gesammelten Archivaufnahmen, Fotos und zum Scheitern verurteilten Masterpläne zu sichten, die aus verschiedenen Dachböden gerettet wurden.

Dies funktioniert fast wie eine soziale Geschichte der Indie-Außenseiterkultur der 1980er und 1990er Jahre. Für Pulp waren Mode, Politik und allgemeine Ästhetik genauso wichtig wie die Musik, und die Musik war auch brillant.

Pulp war immer viel mehr als Jarvis, und hier lernen wir auch den kontroversen Situationisten Russell Senior zu schätzen („Ich werde an diesem Dokumentarfilm nicht teilnehmen, weil ich ihn für stalinistisch halte“); verrückte Retro-Synth-Everywoman Candida Doyle; der bodenständige Familienvater Nick Banks; und der geliebte, stilvolle Bassist Steve Mackey, der zu früh starb und dem die Band „Something Changed“ wunderbar widmet.

Pulp: Live sind trotz des leicht irritierenden Vocoder-Effekts auf Jarvis‘ Gesang immer noch ein mächtiges Unterfangen. Die Konzertaufnahmen machen Freude, die Band ist überwältigt von der Liebe der Fans, die aus allen Altersgruppen und mit unterschiedlichem Hintergrund kommen. Entscheidend ist, dass dies keine Nostalgie-Show ist: Songs aus „More“ aus dem Jahr 2025 sind genauso erfolgreich wie „Common People“.

Wie Jarvis es auf Spike Island ausdrückt: „Ich wurde geboren, um aufzutreten / Es ist eine Berufung / Ich existiere, um dies zu tun / Schreien und Zeigen …“JWIn ausgewählten Kinos für nur eine Nacht, 18. September; Ab dem 25. September auf Mubi streamen.

ANlässlich des 50. Jubiläums von Aardman Animation ist der dritte Zeichentrickfilm von Shaun das Schaf ein weiteres fesselndes und geniales Action-Abenteuer, dieses Mal eine Parodie auf einen Horror- und Monsterfilm. 

Am Vorabend von Halloween auf der Mossy Bottom Farm zerstört der ungeschickte Bauer versehentlich das Kürbisbeet der Herde. Shaun wird zum verrückten Wissenschaftler, um das Problem zu beheben, das schiefgeht und zur Erschaffung der Bestie von Mossy Bottom führt. 

Voller ununterbrochener visueller Gags und Horror-Anspielungen, von Frankenstein bis hin zu Michael Jacksons Thriller-Video mit den Schafen, die den legendären Monstertanz aufführen, ist dies eine fröhliche und urkomische Fahrt, angeführt vom bezaubernden Schaf Shaun. 

Obwohl es keine Dialoge gibt, gibt es dennoch eine Stimme unter der Leitung von Paul Whitehouse, die nur Grunzen und Geräusche von sich gibt. 

Eine wahre Freude und ein weiteres Muss. MDIn-Kinos, 18. September.

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