Filmzusammenfassung: 22. Oktober 2026

MARIA DUARTE und ANGUS REID rezensieren Fatherland, Wildwood, Clayface, Children of The Wicker Man und Ali G: Who Iz I?

Bücher / 29. Oktober 2026 Café-Kultur: eine Republik, die sich um Tische formiert 29. Oktober 2026 JONATHAN TAYLOR wird von einer Auseinandersetzung mit dem Café gereizt, einem sowohl privaten als auch öffentlichen, kapitalistischen und utopischen Raum

CHRIS SEARLE ist Zeuge eines geschätzten Trios, das immer noch stark spielt

DENNIS BROE untersucht Cupertino, die intelligenteste Fernsehsendung dieses Herbstes, und fragt sich, wie seine Anti-KI-Handlung mit seinen KI-finanzierten Unterstützern übereinstimmt

SUSAN DARLINGTON ist fasziniert von einer verwirrenden, queeren Neuinterpretation von Bizets Carmen

JAN WOOLF lobt ein schönes Stück, das die Geschichte von Rena Depas erzählt, der einzigen Überlebenden einer jüdischen Familie auf Kreta

Von der spanischen Eroberung Amerikas bis zum dystopischen Venezuela, in dem sogar die Toten in Öl verwandelt werden, enthüllen zwei bemerkenswerte Bücher den unersättlichen Appetit des Imperiums und des Kapitalismus und die Leben, die sich dem Verzehr widersetzen

Dan Carrier spricht mit dem Historiker der britisch-südasiatischen Beziehungen, TAJ ALI

Pawel Pawlikowskis neues Drama wurde in eindringlichem Schwarzweiß gedreht und ist von der Rückkehr des Nobelpreisträgers Thomas Mann nach Deutschland nach 16 Jahren im Exil inspiriert, um einen der höchsten Literaturpreise zu erhalten. Der von Pawlikowski und Henk Handloegten gemeinsam geschriebene Film spielt im Jahr 1949 und konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Mann (Hanns Zischler) und seiner Tochter und Assistentin Erika (Sandra Huller der Superlative), selbst Schauspielerin, Autorin und Rallyefahrerin, während sie durch ein zerstörtes Deutschland fahren. Als sie ihr Ziel Frankfurt erreichen, wo Mann den Goethe-Preis entgegennehmen soll, erfahren die beiden, dass Erikas Bruder Klaus (August Diehl) gestorben ist. Sie ist von der Nachricht erschüttert, während ihr Vater sie akzeptiert und weitermacht, als sei alles wie gewohnt. Wie seine vorherigen Filme untersucht „Fatherland“ die Turbulenzen der Geschichte, das Exil und das Bedürfnis nach Heimat und Zugehörigkeit. Obwohl Mann vom Tod seines Sohnes nicht betroffen zu sein scheint, ist er während einer Pressekonferenz verärgert, als er von Journalisten dafür kritisiert wird, dass er Deutschland gerade zu dem Zeitpunkt verlassen hat, als Adolf Hitler die Macht übernommen hat, und in die USA ausgewandert ist. Es ist ein ruhiges, kraftvolles Drama, das auch ein geteiltes Deutschland durch das Prisma einer zerrütteten Vater-Tochter-Beziehung untersucht. Es handelt sich nicht um eine historisch korrekte Darstellung, da sich der Film bei den Fakten und ihrer Chronologie einige Freiheiten nimmt. Angetrieben wird es von einer weiteren kraftvollen Leistung von Huller, der hier umwerfend ist. „Fatherland“ wird Ihnen noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben.  MDIn Kinos am 23. Oktober

Nach 16 Jahren Entwicklungszeit ist dieses epische Meisterwerk der Stop-Motion-Animation von Laika Studios absolut magisch. Der Film spielt in Portland, Oregon und dreht sich um Prue McKeel (Peyton Elizabeth Lee), die sich mit ihrem Freund Curtis (Jacob Tremblay) zusammenschließt, um ihren kleinen Bruder zu retten, der von einer Bande mörderischer Krähen entführt und in einen Zauberwald gebracht wurde. Es basiert auf dem Dark-Fantasy-Roman von Colin Meloy und Carson Ellis aus dem Jahr 2011 und ist mit 132 Minuten der längste Stop-Motion-Animationsfilm aller Zeiten. Dennoch sieht es nicht danach aus. Es ist actiongeladen und absolut fesselnd und verfügt über eine hochkarätig besetzte Stimmenbesetzung, zu der Carey Mulligan, Mahershala Ali und Awkwafina gehören. Erinnert in einer Szene an „Labyrinth“ (1986), „Die Chroniken von Narnia“ und „Die Vögel“ von Alfred Hitchcock, was für sehr kleine Kinder vielleicht zu gruselig ist. MDIn Kinos am 23. Oktober 

DAS ist ein herrlich düsterer Body-Horror- und Psychothriller, eingebettet in die Entstehungsgeschichte eines DC-Comic-Bösewichts. Das ist nichts für Zimperliche. Der von James Watkins („Eden Lake“) inszenierte Film spielt in Gotham City und folgt dem aufstrebenden Hollywood-Star Matt Hagen (ein phänomenaler Tom Rhys Harries), dessen Karriere ein jähes Ende findet, als er von einem örtlichen Mafia-Boss schrecklich entstellt wird. Nachdem er von seinem Team verlassen wurde und den Tiefpunkt erreicht, sucht er Dr. Caitlyn Corr (eine beeindruckende Naomi Ackie) auf, deren hochmoderne Nanotechnologieforschung dabei hilft, sein Gesicht wiederherzustellen. Die physischen und psychischen Nebenwirkungen sind jedoch verheerend. Das ist überraschend beängstigend und enthält echte Jump-Scares. Sie werden sich winden, wenn der Körperhorror über alle Maßen hinausgeht und Harries achtzehn gruselige Gesichtsausdrücke zur Schau stellt, dank der Make-up- und Prothetikabteilung, die außergewöhnliche Arbeit geleistet hat. Zunächst geht es um die Oberflächlichkeit des Showbusiness und den Preis, den die Leute zu zahlen bereit sind, um an der Spitze zu bleiben, bevor es zu einem Monster-Rachedrama kommt, das aufgrund der herausragenden Leistung von Harries (einem künftigen Star) am Boden bleibt. Ein Muss. MDIn Kinos am 23. Oktober

WENN Sie schon einmal versucht haben, einen Low-Budget-Spielfilm in Schottland zu drehen, wird dieser Film einige Nervosität hervorrufen: das falsche Wetter, der aufgesetzte Debüt-Regisseur, die Besetzung in letzter Minute, die finanziellen Engpässe und der wahnsinnige Ritualismus im Herzen des Drehbuchs. Das waren die amüsant katastrophalen Umstände, unter denen „The Wicker Man“ 1972 erschossen wurde.

Doch davon handelt dieser Film nur zum Teil. Tatsächlich ist es die Aussage zweier Halbbrüder, die Rache und Versöhnung mit dem urbanen Kanzler suchen, der den Film inszeniert hat: ihrem Vater Robert Hardy.

Der Polizist wird in „The Wicker Man“ geopfert, aber Hardy opfert seine damalige Ehe (eine von fünf Ehen) und das Vermögen seiner Frau für seinen Essay über Folk-Horror und versäumt es danach, seinen vielen entfremdeten Kindern, die die Brüder entdecken, milde Ermutigungsbriefe zu schicken. Es ist seltsam, dass sich keiner der beiden Brüder in der Lage fühlt, sich auf die Fantasie seines Vaters einzulassen und zu fragen, warum seine Fantasie vom mörderischen Feudalismus ein Kultfilm bleibt.

Ein Flickenteppich aus Animationen, Zoom-Anrufen, unbefriedigenden Dreharbeiten und eigensinnigen Filmproduktionsdokumenten – eine seltsam bewegende Mischung aus erbitterter Cinephilie und Mittelalterkrise.ARIn den Kinos am 23. Oktober

NACH mehr als zwanzig Jahren kehrt Sacha Baron Cohen als der veraltete und problematische Ali G zurück, der sich die Kultur aneignet, und man fragt sich, ob es zwei Jahrzehnte zu spät ist. Es ist derselbe alte Trick, auf den normale Menschen immer noch hereinfallen, als Ali G in die USA reist, nachdem er erfahren hat, dass HBO seine TV-Show verlängern wird, was ihn reich macht. Er reist mit seiner Freundin Julie (Morgana Robinson) dorthin, wo zwei Charaktere, einer ganz rechts und der andere ganz links, beide gespielt von Baron Cohen, entschlossen sind, ihn zu zerstören. Der Film ist eine schockierende und ehrfurchtgebietende Satire, die darauf abzielt, Vorurteile und Voreingenommenheit aufzudecken. Baron Cohen war Co-Autor, Produzent und Regisseur dieses Regiedebüts. Es untersucht auch die Gefahren von Fanatismus und Verschwörungstheoretikern.

Von Anfang an wird deutlich, welche Schauspieler an dem Witz beteiligt sind, während der Rest nur leichtgläubige Amerikaner sind, die sich offensichtlich nicht an Ali G erinnern. Es stellt sich die Frage, wie Baron Cohen sie dazu gebracht hat, auf der gepunkteten Linie zu unterschreiben. Vor allem die rechten Verschwörungstheoretiker. Ich gebe zu, dass ich mehrmals laut gelacht habe und in anderen Momenten vor Entsetzen nach Luft schnappte – insbesondere bei einer Spielshow, bei der die Teilnehmer, darunter der ehemalige Politiker und verurteilte Betrüger George Santos, so viele Einwandererpuppen wie möglich in eine Duschkabine legen mussten, um sie zu vergasen, während das Publikum sie anfeuerte. Auch wenn es an manchen Stellen etwas Glückssache war, wäre ein Film darüber, wie Baron Cohen es geschafft hat, das alles hinbekommen, faszinierender gewesen. MDIn Kinos am 23. Oktober

Kino / 15. Oktober 2026 Filmzusammenfassung: 15. Oktober 2026 15. Oktober 2026 ANDY HEDGECOCK, ANGUS REID und MARIA DUARTE rezensieren Fall 137, Deadline, Whalefall und Forgotten Island

Kino / 1. Oktober 2026 Filmzusammenfassung: 1. Oktober 2026 1. Oktober 2026 MARIA DUARTE, JAMES WALSH und ANGUS REID rezensieren „Knife: Der versuchte Mord an Salman Rushdie“, „The Weight“, „Das portugiesische Haus“ und „Kind“.

Kino / 24. September 2026 Filmzusammenfassung: 24. September 2026 24. September 2026 MARIA DUARTE und ANGUS REID rezensieren Heart of the Beast, Sense and Sensibility, Babystar und Boorman and the Devil

Kino / 9. Juli 2026 Filmzusammenfassung: 9. Juli 2026 9. Juli 2026 KEVIN DONNELLY und MARIA DUARTE rezensieren Shoot the People, The Last One For The Road, Rosebush Pruning und Moana