Filmzusammenfassung: 5. November 2026

MARIA DUARTE, ANDY HEDGECOCK, JAMES WALSH und RITA DI SANTO rezensieren La Bola Negra, One in a Million, Onwards and Sideways, I Play Rocky und Misty Green

Film der Woche / 5. November 2026 Wild Horse Nine Rezension – die toten Seelen der CIA 5. November 2026 MARIA DUARTE empfiehlt eine düster-witzige und bittere Romanze zwischen den drogengetriebenen Attentätern der CIA

Chris Searle spricht mit dem spanischen Schlagzeuger RAMON LOPEZ

RUTH AYLETT empfiehlt eine bemerkenswerte US-Dichterin, deren Aktivismus eine wirksame Form politisch engagierter Kreativität hervorbringt

MALC MCGOOKIN ist unzufrieden mit einer überambitionierten Graphic Novel, die der Unmenschlichkeit des Themas nicht gerecht werden kann

BOB NEWLAND empfiehlt den neuen Peter-Hain-Thriller: eine dramatische Geschichte mit erstaunlich vielen Informationen über das postkoloniale und post-apartheidistische südliche Afrika

DIESES kraftvolle spanische Queer-Epos untersucht, was es bedeutet, schwul zu sein, aus der Sicht von drei jungen Männern aus drei verschiedenen Epochen, die durch Sexualität, Verlangen und die Werke von Federico Garcia Lorca verbunden sind. 

Inspiriert von Lorcas unvollendetem Werk „La Bola Negra“ und Alberto Conejeros Stück „La Piedra Oscura“ hat der von Javier Ambrossi und Javier Calvo gemeinsam geschriebene und inszenierte Film eine dekonstruierte Zeitleiste, die zwischen 1932, 1937 und 2017 hin und her springt. Das erweist sich als ein wenig ablenkend und ein wenig schwierig, mit ihm Schritt zu halten. 

Der Film folgt Carlos (Milo Quifes), einem jungen Mann aus einer wohlhabenden Familie in Südspanien, dem 1932 die Mitgliedschaft in einem exklusiven Casino verweigert wird, weil sie glauben, er sei schwul. Auch Sebastian (Musiker Guitarricadelafuente), der 1937 gezwungen ist, sich den nationalistischen Kräften anzuschließen, um zu überleben. 

Ihm wird befohlen, Rafael Rodriguez Rapun (Miguel Bernardeau) zu bewachen, einen verwundeten republikanischen Kriegsgefangenen und auch Lorcas ehemaligen Liebhaber. 

Je näher er ihm kommt, desto mehr hinterfragt er seine eigene Sexualität. Schließlich Alberto (Carlos Gonzalez), der 2017 von seinem Großvater die fehlenden Seiten von Lorcas La Bola Negra erbt. 

Der Film interpretiert Lorcas unvollendetes Stück neu und untersucht gleichzeitig die politische und homophobe Verfolgung Spaniens während des spanischen Bürgerkriegs. 

Es ist optisch fesselnd und ich empfand es als emotional belastend. Die drei Hauptdarsteller sind phänomenal und Penelope Cruz fasziniert mit einem Cameo-Auftritt. Da ist sogar Glenn Close, die mich mit ihrem Spanisch beeindruckt hat. 

Es ist ein eindringliches Drama, das die Menschen hoffentlich dazu inspirieren wird, Lorca neu zu entdecken. MDIn Kinos am 6. November. 

In der Dokumentation von Itab Azzam und Jack MacInnes gibt es einen entscheidenden Moment: Israa, ein junger Teenager, ist verärgert, also unterbrechen die Regisseure die Erzählung, um emotionale Unterstützung anzubieten. Plötzlich sind wir gezwungen, über die Ethik nachzudenken, die es mit sich bringt, menschliche Verletzlichkeit im Film festzuhalten.

In einer sorgfältig gedrehten Eröffnungssequenz besucht die 21-jährige Israa im Jahr 2025 die Ruinen ihres Elternhauses in Aleppo, Syrien. Rückblende ins Jahr 2015: Israa, 11 Jahre alt, verkauft Zigaretten in Izmir, Türkei. Wir verfolgen die erschütternde Reise ihrer Familie über die Ägäis, durch vier Länder und weiter zum Zufluchtsort in Deutschland.

Indem wir ihre Fortschritte in regelmäßigen Abständen verfolgen, werden wir Zeuge der Herausforderungen der Migrantenerfahrung, von der Bedrohung durch rechtsextreme Aggression bis hin zum Konflikt zwischen adoptierten und traditionellen Kulturen. 

Israas Mutter Nisreen beginnt, sich einer feministischen Weltanschauung zuzuwenden, während ihr Vater Tarek Schwierigkeiten hat, die Auswirkungen der Migration auf seine Familie zu akzeptieren.   

Dies ist eine offene, mitfühlende und aufschlussreiche Längsdokumentation.   AHIn Kinos am 6. November.

Gibt es ein Happy End? Es kommt darauf an, wann die Geschichte endet. Dies ist der brutale, elegische rote Faden, der sich durch diese wunderschön gespielte Erkundung des Lebens mit der Parkinson-Krankheit zieht – mit Rhys Evans als Protagonist Tony, der eine seiner engagiertesten und nuanciertesten Darstellungen gibt.

Mit der großartigen Unterstützung von Laura Linney, großartig als amerikanische Mitleidtragende Emma, ​​und Monica Dolan als glaubwürdig nervige Schwester Liz, sowie einem Szenendiebstahl Rory Kinnear, sehen wir, wie Tony, ein stellvertretender Schulleiter an einer Grundschule, mit zunächst subtilen fortschreitenden neurologischen Rückschlägen zu kämpfen hat. Es wird von Evans sehr glaubwürdig gespielt, wobei sein besorgtes Gesicht immer unbeweglicher wird.

Es gibt Momente, die zu praktisch sind, um dramatisch zu sein, und Wendungen, die nicht völlig verdient sind. Aber dies ist ein Film, der sich gegen das Gemütliche und Reizende entscheidet und es dadurch schafft, eine viel kraftvollere und lohnendere Wirkung zu erzielen. JWIn Kinos am 6. November.

ZUM 50. Jahrestag des ursprünglichen Rocky-Films von 1976 erscheint ein packendes Biopic, das die Entstehung des Films erzählt. Es ist eine mitreißende Underdog-Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär unter der Regie von Peter Farrelly und geschrieben von Peter Gamble. 

Überraschenderweise war Sylvester Stallone nicht an der Entstehung dieses Films beteiligt. 

Der unbekannte Stallone (Anthony Ippolito) ist unglücklich darüber, dass er keine Schauspieljobs bekommt, und beschließt, sein eigenes Drehbuch zu schreiben und die Hauptrolle zu spielen. Er schreibt „Rocky“ in dreieinhalb Tagen und die Produzenten Irwin Winkler (PJ Byrne) und Robert Chartoff (Toby Kebbell) haben sich dafür entschieden, aber das Studio wollte, dass ein bekannter Schauspieler als Rocky Balboa besetzt wird. Stallone bestand darauf, dass er Rocky spielen müsse und sich trotz der riesigen Geldsummen, die ihm angeboten wurden, nicht rühren würde. 

Ippolito liefert als Stallone eine außergewöhnliche, umwerfende Leistung ab. Er könnte sein Zwillingsbruder sein. Zu ihm gesellt sich eine phänomenale Nebenbesetzung. 

Es ist ein urkomisches, aber auch herzzerreißendes, inspirierendes Drama, das Lust macht, den Originalfilm noch einmal anzusehen. MDIn Kinos am 6. November.

DIESER Film verbindet Komödie und Satire und enthüllt die dunkleren Unterströmungen einer Branche, die für ihren Glamour gefeiert wird.

Misty (Rosalind Eleazar), eine einst erfolgreiche Schauspielerin mit einem Emmy, kämpft mit Sucht und den Exzessen von Sex und Drogen, während sie in einer luxuriösen Wohnung mit Blick auf die Pazifikküste lebt, einem Überbleibsel ihrer früheren Beziehungen. 

Die Erzählung ändert sich dramatisch, als die Witwe eines von Mistys Liebhabern eine niederschmetternde Nachricht überbringt: Er ist gestorben und sie muss die Wohnung innerhalb einer Woche, zeitgleich mit Mistys Geburtstag, räumen. Dieser Countdown verschärft ihre Probleme, darunter das verspätete Erscheinen zum Vorsprechen und die Auseinandersetzung mit den rechtlichen Problemen ihres bipolaren Bruders.

Im weiteren Verlauf blickt der Film hinter die glitzernde Fassade Hollywoods und deckt ethische Dilemmata und systemischen Rassismus auf. Der von Adam Driver dargestellte Charakter eines weißen Schauspielers verkörpert die Vorherrschaft der Weißen und kritisiert die tief verwurzelten Vorurteile der Branche. 

Eleazars Darstellung von Misty fängt emotionale Nuancen ein und spiegelt die harten Realitäten einer Branche wider, die das Aussehen über die Substanz stellt.

„Misty Green“ ist ein düsteres Märchen, das die Themen Politik und Familie miteinander verbindet und zeigt, dass Talent allein nicht zum Überleben ausreicht. Liebe, Familie und Mut sind das, was uns wirklich rettet, und machen den Film zu einer ergreifenden Erkundung des menschlichen Daseins in der gnadenlosen Landschaft Hollywoods. RdiSIn im Kino am 6. November.

Kino / 29. Oktober 2026 Filmzusammenfassung: 29. Oktober 2026 29. Oktober 2026 MICHAL BONCZA, MARIA DUARTE und ANGUS REID rezensieren In The Shadows, Animol, Gentle Monster und Nightborn

Kino / 24. September 2026 Filmzusammenfassung: 24. September 2026 24. September 2026 MARIA DUARTE und ANGUS REID rezensieren Heart of the Beast, Sense and Sensibility, Babystar und Boorman and the Devil

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