Spinning on Empty: Arielle Zuckerberg und die DJs des Spätkapitalismus

Anfang dieses Monats tauchte in den sozialen Medien ein Video von Arielle Zuckerberg auf – Mark Zuckerbergs Schwester, auch bekannt unter ihrem Pseudonym „AZ“ –House-Musik auflegenbei einer Auftaktveranstaltung zur SF Tech Week. Wie die Millionen anderer DJ-Videos, die Sie im Internet finden, war es völlig unauffällig. Und doch verspürten eine Handvoll affektierter Tech-Brüder aufgrund der familiären Nähe von Arielle zu einem der reichsten Männer der Welt das Bedürfnis, sie öffentlich mit Lob zu überschütten.

„Es gibt nur wenige Leute, die das DJing mit einem Schlüsselband cool machen könnten. @ariellezuck ist einer dieser Leute“, ein Chief Product Officer einer Risikokapitalfirmagepostetauf Elon Musks X, nachdem ich das 15-sekündige Video gesehen hatte, in dem Zuckerberg unbeholfen herumhüpfte und Knöpfe berührte. „Ich wünschte, sie könnte bei unserem Yacht-Event am Donnerstag unter den blauen Engeln dabei sein. AZ?“flehteein Partyteilnehmer, der hofft, etwas Zuck-Starpower zu sammeln, um sein KI-Startup anzukurbeln.

Als jemand, der die meiste Zeit meines Erwachsenenlebens elektronische Musik produziert, gespielt und aufgelegt hat, neige ich dazu, mich so weit wie möglich vom DJ-Diskurs fernzuhalten. Trotzdem fasziniert mich die Metapher des Promi-DJs, umso mehr, wenn es sich bei der betreffenden „Berühmtheit“ zufällig um die Geschwister eines der am meisten gehassten Tech-Oligarchen der Welt handelt. 

In manchen Kreisen der Online-Influencer-Kultur ist der DJ zu einem reinen Spektakelwesen geworden: Ob hinter ihm eine echte Liebe zur Musik steckt oder nicht, ist oft unerheblich.

Im Gegensatz zu den Künstlern und Kuratoren, die in den 1980er und 1990er Jahren die Underground-Rave- und Clubkultur prägten, kann der Promi-/Influencer-DJ als eine Art spätkapitalistisches kulturelles Warnzeichen angesehen werden. Ob es so istParis Hiltonschmollend hinter den Decks oder David Solomon, CEO von Goldman Sachsunbeholfen pantomimischBei Firmenveranstaltungen hat sich der zeitgenössische DJ von einer gegenkulturellen Ikone zu einem monolithischen Archetyp entwickelt, der Opportunisten und Narzissten aller Couleur anzieht. In manchen Kreisen der Online-Influencer-Kultur ist der DJ zu einem reinen Spektakelwesen geworden: Ob hinter ihm eine echte Liebe zur Musik steckt oder nicht, ist oft unerheblich.

Arielle Zuckerberg ihrerseits – die tagsüber selbst als Partnerin bei arbeiteteine VC-Firma– scheint ziemlich bescheiden zu sein, was ihre DJ-Praxis angeht. Sieschnell heruntergespieltSie erregte virale Aufmerksamkeit und sagte, dass sie, obwohl sie seit 2018 als DJ tätig sei, dies als eine „Nebenbeschäftigung“ betrachte, bei der es hauptsächlich darum gehe, für Freunde zu spielen, „um Spaß zu haben und Freude zu verbreiten“.

Damit beugte sich Zuckerberg den Spekulationen vor, die insbesondere bei Frauen unvermeidlich sind, ob die betreffende Person tatsächlich ein „echter DJ“ ist oder nicht. Während ich normalerweise die Chance ergreifen würde, mich über eine rasante Zusammenkunft von Burning Man-nahen Tech-Elites aus der Bay Area lustig zu machen, ist meine unbefriedigende Antwort auf diese ewige Frage, dass man das aus einem 15-Sekunden-Videoclip absolut nicht erkennen kann. Denn jenseits des algorithmischen Glanzes und Glamours der sozialen Medien war es noch nie so normal, DJ zu sein. 

Im Jahr 2026 ist es wirklich nicht mehr so ​​schwer, DJ im grundlegendsten technischen Sinne zu erlernen. Zeitgenössische DJ-Ausrüstung und -Software sind so einfach zu bedienen, dass praktisch jeder mit ein wenig Übung sie anschließen und spielen kann (was oft der Fall ist). „Jeder in Bushwick ist ein DJ„Es hört sich an, als wäre es nur ein albernes Meme, bis man herausfindet, dass es eine Rollschuhbahn gibt, die DJs bucht, um auf der Toilette zu spielen. Es gibt immer noch viele ernsthafte Talente, aber allein die Aussage, dass man DJ ist oder das Posten eines 15-sekündigen Instagram-Clips, verrät den Leuten genauso viel über einen, wie wenn man sagt, dass man Wasser trinkt.

Dennoch ist der Eindruck eines DJs in der breiten Öffentlichkeit immer noch von einem karikaturistischen Maß an kultureller Mystik geprägt. Das Tech-Week-Video von Arielle Zuckerberg und die Reaktionen darauf zeigen dies deutlich. Nicht, weil es Anlass gibt, an ihrem angeblichen Talent zu zweifeln, sondern weil es zeigt, wie die DJ in den Augen der meisten Menschen mittlerweile funktioniert: als leeres, dekontextualisiertes Social-Media-Gefäß, um das herum ein aufwändiges soziales Signalritual durchgeführt wird.

Der „DJ-Clip“, insbesondere auf dem zu Zuckerberg gehörenden Instagram, spielt eine ganz besondere Rolle. Anstatt etwas Wesentliches über Ihren Geschmack, Ihre Werte oder Ihr künstlerisches Können zu kommunizieren, funktioniert es eher wie ein Platzhalter – etwas, das die meisten Menschen nicht länger als ein paar Sekunden sehen, an das sie sich aber vielleicht später erinnern, wenn sie Sie in ihrem Kopf vage mit der Kategorie „DJ“ assoziieren. Manchmal bitten mich Freunde, mich mit ihren DJ-Inhalten zu beschäftigen, um deren Priorität durch den Algorithmus zu erhöhen, in der Hoffnung, dass mehr Auftritte auf sie zukommen, wenn genug Leute sie sehen.

Diese algorithmischen Anreize und die süchtig machenden Plattformen, die sie schaffen, können das Schlimmste in den Menschen zum Vorschein bringen, insbesondere bei den übermäßig durstigen „Content-Erstellern“, die verzweifelt danach streben, aus ihrem Image als DJ Kapital zu schlagen. Ich begegne häufig karriereorientierten sozialen Aufsteigern, die DJing und Clubs offenbar als Networking-Instrument betrachten – als Mittel, um durch die Nähe zum kulturellen Kapital ihre Online-Fangemeinde aufzubauen. Auf Partys kann ich manchmal spüren, wie diese aufstrebenden DJs mich einschätzen und im Stillen eine mentale Kalkulation durchführen, um herauszufinden, ob ich wichtig genug bin, um auf ihrer Leiter eine Stufe zu erreichen. Es ist die Art von zynischer und unaufrichtiger Interaktion, die mir sofort den Magen umdreht, und am Ende des Tages unterscheidet sie sich nicht so sehr von den Tech-Brüdern, die sich bei Mark Zuckerbergs Schwester einschmeicheln.

Das extreme Ende dieser Einstellung findet sich in der Welt des EDM, das sich Ende der 2000er Jahre als eine Möglichkeit für Unternehmen entwickelte, elektronische Tanzmusik massenhaft zu vermarktenes von seinen schwarzen und queeren Wurzeln trennen. Im Laufe der Zeit hat sich diese Kommerzialisierung auf den Festivalbereich und sogar auf die eher Underground-Tanzmusikszenen ausgeweitet. Was folgte, war eine massive Unternehmenskonsolidierung, bei der große Unterhaltungsunternehmen wie Live Nation Dutzende unabhängiger Festivals, Veranstaltungsorte und Veranstaltungen aufkauften. Heute sind mehr als 150 der größten Festivals für elektronische Tanzmusik in Europa im Besitz vonnur vier Unternehmen. Die Folgen dieser Monopolisierung waren sowohl verheerend als auch vorhersehbar: Produktionskosten und Ticketpreisesind in die Höhe geschossen; Eventproduzenten sind gewordenrisikoscheuund es ist weniger wahrscheinlich, dass sie neuere Künstler buchen; und die Festivalaufstellungen haben sich weiter homogenisiert,stark schief, männlich, gerade und weiß.

Hier begannen sich die DJ-Welt und die Technologiewelt von Menschen wie Zuckerberg zu überschneiden. Ein wichtiges Beispiel istKesselraum, die eine entscheidende Rolle bei der Kommerzialisierung des DJs spielte, indem sie Anfang der 2010er Jahre YouTube-Videos von Underground-Partys hochlud. Im Jahr 2025 wurde Boiler Room von Superstruct Entertainment übernommen, einem riesigen Unterhaltungsunternehmen, das wiederum Superstruct Entertainment betreibtim Besitz von KKR, ein globales Private-Equity-Konglomerat mit Investitionen inÖlpipelines, Waffenhersteller und israelische Unternehmen, die den Völkermord an den Palästinensern in Gaza vorangetrieben haben. Als Antwort:Gruppen von DJsund Arbeiter des Nachtlebens begannen, eine zu organisierenweltweiter Boykott von Boiler Room und allen KKR-eigenen Veranstaltungen, was zu Gegenprogrammen, Protesten und dem Ausfall Dutzender prominenter Künstler aus dem Festivalaufgebot führte.

In Detroit und Chicago ist die Stadt die Wiege dafürGeburt von Techno und HouseDie DJs von einst entwickelten ihr Handwerk teilweise als Überlebensstrategie zur Bekämpfung von Rassismus, Homophobie und einem postindustriellen Zusammenbruch.

Indem sie den Untergrund von Influencern, CEOs und Kriegsgewinnlern zurückerobern, kanalisieren diese Künstler die Geschichte, die den DJ überhaupt zu einer verehrten Kulturfigur gemacht hat. In Detroit und Chicago ist die Stadt die Wiege dafürGeburt von Techno und HouseDie DJs von damals entwickelten ihr Handwerk teilweise als Überlebensstrategie zur Bekämpfung von Rassismus, Homophobie und einem postindustriellen Zusammenbruch, der in den frühen 1980er Jahren zu einer weit verbreiteten sozioökonomischen Entrechtung führte. Produzenten und Gruppen wie Cybotron und Drexciya bauten ihren Ruf auf einer unnachgiebigen Hingabe an Experimente und Entdeckungen auf, indem sie Tracks mit billigen Synthesizern aus Trödelläden erstellten und die Sounds, die auf Raves und Clubs zu hören waren, sorgfältig kuratierten.

Die besten DJs von heute verkörpern noch immer diesen Geist und praktizieren eine Form des klanglichen Geschichtenerzählens, die nur aus tiefer Neugier und tiefem Eintauchen in die Szenen und die Kultur, in der sie leben, entstehen kann. Crews mögenSisuUndTageszeitschalterhaben internationale Anerkennung dafür erlangt, dass sie Frauen und andere unterrepräsentierte Künstler fördern, ohne dabei an den Prinzipien oder Leidenschaften zu zweifeln, die sie antreiben. Eine solche Community kann man nicht vortäuschen – selbst im Zeitalter von Algorithmen, KI-Falscherei und milliardenschweren Tech-Oligarchen. Trotzdem ist es schwer, etwas von dieser Energie in der übertriebenen Art und Weise zu erkennen, in der der DJ verherrlicht, verpackt und als eine weitere Form des Konsums verkauft wurde, an der wir in unseren Feeds vorbeiscrollen. 

Ich kann nicht ehrlich sagen, dass ich meine eigenen Hände völlig sauber gehalten habe. Obwohl ich froh wäre, nie wieder einen 30-Sekunden-Videoclip zu schneiden oder den Beitrag von jemandem mit Feuer-Emojis zuzuspammen, bin ich, wie viele Künstler heutzutage, nicht immun gegen den Druck dieses spätkapitalistischen DJ-Rattenrennens.VeranstaltungsorteUndNachtclubsSindmit besorgniserregender Geschwindigkeit schließen. Wir alle kämpfen darum, unseren Lebensunterhalt zu bestreiten und uns als Künstler auszudrücken. Und dabei wird uns ständig gesagt, dass wir das nur erreichen können, indem wir unser Image in den Social-Media-Gefängnissen, die das Silicon Valley für uns errichtet hat, zwanghaft kuratieren.

Wenn mehr Menschen verstehen würden, was ein DJ tun soll – eine Gemeinschaft auf der Grundlage gemeinsamer Werte und Erfahrungen aufzubauen, die sich nicht in kurzen Videoinhalten umsetzen lassen – könnten wir vielleicht den Wert des DJs als zynisches, ästhetisches Medienartefakt herabsetzen. Dann könnten wir alle diese Plattformen verlassen und uns wieder dem widmen, was wirklich wichtig ist: Menschen in Bewegung zu bringen.