„Mögliche Liebe“ ist ein filmisches Meisterwerk über Klasse

„Mögliche Liebe“ ist ein weiteres Meisterwerk, das uns der südkoreanische Regisseur Lee Chang-dong nach einer achtjährigen Pause seit seinem letzten Film präsentiert hatVerbrennung(2018). Im Gegensatz zu seinen jüngeren koreanischen Kollegen wie Bong Joon-ho (Parasit) oder Park Chan-wook (Alter JungeUndKeine andere Wahl), war der mittlerweile zweiundsiebzigjährige Lee oft auf die unabhängige Filmszene außerhalb Südkoreas beschränkt, wo er normalerweise bescheidenen kommerziellen Erfolg hatte.

Lees Filme sind tief in Menschlichkeit und Klassenverhältnissen verwurzelt und verdienen ein breiteres Publikum über die Reihen der Arthouse-Liebhaber hinaus (einschließlich Barack Obama, dernamensEiner seiner Lieblingsfilme des Jahres 2018. Lees Film von 1999Pfefferminzbonbonsverbindet das Leben eines jungen Mannes mit dem rasanten Tempo des südkoreanischen Kapitalismus und zeigt, wie die Unschuld durch Gewalt, Geiz und Lust an Boden verliert. Burning untersucht die Art und Weise, wie der Kapitalismus arme junge Männer und Frauen ausbeutet und verzehrt.

Die Finanzierung und weltweite Verbreitung von „Mögliche Liebe“ durch Netflix wird wahrscheinlich Lees globale Reichweite erweitern. Es hat jedoch auch gezeigt, dass der Maestro nicht in der Lage ist, weitere Mittel in Südkorea zu beschaffen, dessen Mediengiganten – zumeist Auswüchse von Chaebol-Konzernen wie CJ ENM oder Lotte Entertainment – ​​nicht länger bereit zu sein scheinen, Lees kühne und kompromisslose Darstellung des südkoreanischen Wirtschaftssystems zu finanzieren.

Die Lebenden und die Toten

Für Netflix ist „Mögliche Liebe“ ein Prestigeprojekt: eine Gelegenheit, mit einem hochqualifizierten Regisseur einen Oscar zu gewinnen und gleichzeitig die Zuschauerzahlen umzukehrenEinbruchund die Stärkung seiner Marke. „Mögliche Liebe“ wurde im September in Südkorea im Kino uraufgeführt und erfüllte damit die Voraussetzungen für das Herkunftsland der AkademieFrist. Die Streaming-Plattform hat ihren Abonnenten auch Lees frühere Filme zur Verfügung gestellt.

„Mögliche Liebe“ ist gegen die Folgen des Jahres 2009 angesiedeltbrutales Vorgehenüber den 77-tägigen Streik gegen den massiven Stellenabbau bei SsangYong Motor (im Film fiktionalisiert als SP Heavy Industries). Nach der Niederschlagung des Streiks setzten das Management und die Regierung eine der ersten Massenentlassungen des Landes durch, indem sie 50 Prozent der Arbeiterschaft von SsangYong abbauten. Sowohl im Film als auch im wirklichen Leben bezeichnen Arbeiter ihre entlassenen Kollegen als „die Toten“ und diejenigen, die der Massentötung entkommen konnten, als „die Lebenden“.

Durch das Vorgehen haben Unternehmen und die konservative Regierung einen Präzedenzfall für Massenentlassungen geschaffen. Nach der Niederlage bei SsangYong konnten Konzerne Arbeitsplätze abbauen, indem sie sich auf breit definierte Kriterien für die Anforderungen an das Management berufen. Die Auswirkungen des Streiks und seine energische Niederschlagung fanden in ganz Südkorea großen Anklang.

Der Streik wurde sogar Teil desHintergrundgeschichtevon Squid Game, der spielerischen Darstellung des kapitalistischen Leidens auf Netflix. In seinemRezensionIn der Serie fasste Lee Chang-kun, ein Gewerkschaftsführer bei SsangYong, die Erfahrungen einer qualvollen und langwierigen Fabrikbesetzung zusammen:

Aus heiterem Himmel blieb uns keine andere Wahl, als in der Fabrik zu hocken. Wir haben zunächst versucht, uns aufeinander zuzuwenden, um gemeinsam zu überleben. Wir befanden uns jedoch in einer Situation, in der es um Leben und Tod ging, und hatten oft keine andere Wahl, als uns gegenseitig zu verraten und zu betrügen. Mindestens einmal, wie in Squid Game, mussten wir alle unsere engsten Freunde verletzen.

Viele Arbeiter oder ihre Familienangehörigen sind seitdem durch Selbstmord oder an stressbedingten Erkrankungen wie Herzstillstand gestorben. Für Lee gab es wahrscheinlich keinen besseren Ort, um mit „Possible Love“ zu beginnen, als die Beerdigung eines solchen Arbeiters.

Wut und Verrat

Im Film war Ho-seok (gespielt von „Peppermint Candy“-Star Sul Kyung-gu) einer der verbleibenden siebenhundert streikenden Arbeiter, die der gewalttätigen Razzia der Polizei ausgesetzt waren. Er war Schweißer gewesen und stolz genug, seinen Sohn „Iron“ zu nennen.

Nachdem er bei der Razzia verletzt und anschließend inhaftiert wurde, wurden ihm sein Arbeitstalent und sein Sinn für Zielstrebigkeit entzogen, was bei ihm schwelende Gefühle der Wut und des Verrats zurücklässt. Seine Frau Mi-ok (Secret Sunshine-Star Jeon Do-yeon) ist eine gutherzige, von Natur aus belastbare ehemalige Näherin, die nach der Entlassung ihres Mannes ihr Bestes tut, um die Familie trotz aller Widrigkeiten zusammenzuhalten.

An diesem Punkt greift die Dokumentarfilmregisseurin Ye-ji – gespielt von Cho Yeo-jeong, die nach ihrer ähnlichen Rolle in „Parasite“ fast als scheinbar harmlose Frau der Oberschicht galt – mit ihrer Kameralinse in das fragile Universum von Ho-seok und Mi-ok ein. Ye-ji, die Tochter eines Kleinunternehmers, der zur Parvenu wurde, ist mit Sang-woo verheiratet (HoffnungStar Zo In-sung), ein Private-Equity-Investor, der in Generationen voller Reichtum und Macht hineingeboren wurde.

Ye-ji versucht, Mi-ok und Ho-seok zu lieben, weil sie glaubt, ein guter Mensch zu sein. Während sie Ho-seok und seiner Familie wahrscheinlich Mitgefühl entgegenbringt, mangelt es ihr auffallend an Empathie für ihre Situation. Ihre oberflächliche Harmlosigkeit ist schädlich.

Ye-jis Interesse an entlassenen Arbeitern von SP Industries begann während eines Urlaubs in einem Resort mitten in der Wüste Katars, das von Arbeitern aufrechterhalten wurde, die, wie ihr Mann ihr erzählt, hinter den Kulissen hart arbeiteten. Ho-seok ist ein Motiv, das Ye-ji mit ihrer Kamera einfangen möchte, bevor er in der Dunkelheit verschwindet.

Ye-jis Ehemann Sang-woo ist freundlich und wohlerzogen, wahrscheinlich weil er kaum einen Grund hat, anders zu sein. In seiner Branche wirkt alles unpersönlich, reduziert auf Zahlen und Bewertungen. Obwohl er weltlichere Einsichten besitzt als seine Frau, muss er sich keine Gedanken über die Folgen seiner Tabellenkalkulationen für Menschen wie Ho-seok machen, die für ihn unsichtbar bleiben.

Es scheint nichts zu geben, was Ho-seok besser kann als Sang-woo. Letzterer ist der bessere Ehemann, der seine Frau immer unterstützt, sowohl moralisch als auch finanziell. Er ist auch der bessere Athlet, da er dem Sohn des Schweißers Taekwondo beigebracht hat, der Sportart, in der Ho-seok einst Unisportler war.

Um das Ganze noch schlimmer zu machen, ist er sogar ein hervorragender Musiker, der Oboe spielen kann, während Mi-ok beim Karaoke singt. Ho-seok bleibt gegenüber Sang-woo auf der Hut, aber er scheint frei von persönlicher Eifersucht ihm gegenüber zu sein, als hätte er instinktiv das Gefühl, dass die Kluft zwischen ihnen eher auf der Klasse als auf individuellen Eigenschaften beruht.

Was Ho-seok vielmehr traumatisiert hat, ist die Erfahrung seiner Mitarbeiter, die nun in Lebende und Tote gespalten sind. Er hegt Neidgefühle gegenüber den Lebenden; Sie können immer noch eine schicke Geburtstagsfeier für ihre Kinder veranstalten. Ho-seok ist emotional überwältigt und kann sich während einer Gruppentherapiesitzung nicht äußern, wo einer der Toten beklagt, dass er besiegt wurde, obwohl er auf der richtigen Seite stand.

Unmögliche Liebe

Es ist schmerzhaft, Ho-seok zuzusehen, vor allem, wenn man versteht, wie Streiks und Kampagnen niedergeschlagen werden – wie sie implodieren, bevor sie verpuffen oder gewaltsam niedergeschlagen werden. Wir weichen unseren kollektiven Kämpfen nicht aus, weil wir plötzlich unsere Gegner fürchten oder lieben. Wir gehen weg, weil wir desillusioniert sind oder das Vertrauen in die Menschen um uns herum verloren haben.

Vor Ye-jis Kamera bricht Ho-seok schließlich in Tränen aus und gesteht seine größte Angst, dass seine Frau und seine ehemaligen Kollegen die Wut und das Gefühl des Verrats entdecken könnten, die er tief in sich trägt. Wörter wie „Solidarität“ oder „Widerstand“ wurden zu hohlen Hüllen dessen, was sie einst für ihn bedeuteten.

Es ist auch der Zeitpunkt, an dem Ye-ji schließlich ihre aufdringliche Kamera senkt, vielleicht von der Szene verblüfft oder weil ihr klar wird, dass sie ihre Motive nie wirklich verstehen (oder lieben) kann. Gerade ihre Unschuld ist eine Form der Gewalt gegen Ho-seok und Mi-ok. „Das reicht!“ Sowohl Ye-ji als auch Mi-ok schreien nach Ho-seoks zweiter Eröffnungsrede. Die Wege der beiden Paare trennen sich.

Regisseur Lee scheint die Erzählung um eines der Zehn Gebote herum aufgebaut zu haben: „Du sollst nicht begehren“, das zu Beginn des Films erscheint. Ye-ji hat es sogar auf Ho-seoks Qualen abgesehen. Für Ho-seok ist dieses Leiden immer noch Teil seiner eigenen Würde. Nachdem er sich geöffnet hat, scheint er wieder zu Kräften zu kommen.

Als Mi-ok zum ersten Mal im Film nach ihrer Zukunft fragt: „Was sollen wir tun?“ Er antwortet: „Wir werden weiterleben.“ „Morgen wird es regnen“, sagt seine Frau. „Das ist heute nicht der Fall“, antwortet ihr Mann, als ob er sich seit der Niederschlagung des Streiks Tag für Tag so zusammengefunden hätte.

„Mögliche Liebe“ ist schwer anzusehen, weil sie einem unablässig Unbehagen bereitet, wenn nicht sogar Schmerzen bereitet. Ho-seok ist keine idealisierte Figur: Er ist ein schwankender Arbeiter, der in Spaltungen innerhalb seiner eigenen Klasse gefangen ist, und kein mutiger und mutiger Militant, der es mit seinem Chef und dem System aufnimmt. Dies macht seinen Charakter jedoch umso realer: Wie Ho-seok und der Film selbst sind wir alle vielschichtige Wesen, die sich jeder einfachen Definition entziehen.

Dieser Artikel erschien ursprünglich inJakobiner, ein demokratisch-sozialistisches Magazin, das ausführliche Essays und Analysen zu Politik, Wirtschaft und Kultur veröffentlicht.Abonnieren Sie die Printausgabe für 20 $ pro Jahr.