Gord Hill, indigener Künstler und Anarchist

Gord Hill ist ein anarchistischer Künstler und Mitglied der Kwakwaka’wakw-Nation, der seit Jahrzehnten in antikolonialen und antikapitalistischen Kämpfen aktiv ist. Im Laufe der Jahre waren seine Kunst und seine Kritik eine Inspiration und Herausforderung für uns. Gord ist Autor zweier Comics, „The 500 Years of Resistance Comic Book“, „The Anti-Capitalist Resistance Comic Book“ sowie „500 Years of Indigenous Resistance“, und betreibt die Website Warrior Publications. Er zeichnet und schreibt auch unter dem Pseudonym Zig Zag.

Offensichtlich gab es schon immer Schnittstellen zwischen Kunst und Widerstand, aber wir würden gerne hören, wie Sie diese Schnittstellen selbst sehen und wie Sie diese Schnittstellen in der heutigen Gesellschaft sehen.

Ich glaube, dass Kunst ein wichtiger Teil des Widerstands ist, da sie zu einer allgemeinen Widerstandskultur beiträgt. Kunst inspiriert, bildet, motiviert und trägt auch dazu bei, eine Geschichte des Widerstands aufrechtzuerhalten. Heutzutage ist Kunst in sozialen Bewegungen aufgrund des besseren Zugangs zur Kommunikationstechnologie vielleicht sogar noch produktiver und es entstehen neue Formen wie Memes und GIFs, obwohl ich finde, dass diese vergänglicher sind als traditionelle Formen wie Poster, Banner, T-Shirts usw. Mein Hauptaugenmerk liegt auf der grafischen Kunst, aber es ist wichtig, die Macht anderer Medien wie Schrift, Musik usw. anzuerkennen, die alle zum Aufbau und zur Aufrechterhaltung einer Kultur des Widerstands beitragen.

Sind die ästhetischen Entscheidungen, die Sie in Ihrer Kunst treffen, an und für sich politisch?

In einigen Fällen ja, weil ich bewusst Bilder verwende, von denen ich hoffe, dass sie Kraft geben oder inspirieren. Ich verwende auch häufig Bilder von einer bestimmten Aktion oder einem bestimmten Ereignis, die ich als ikonisch bezeichnen würde, Bilder, mit denen die Leute möglicherweise bereits vertraut sind und die dazu beitragen, meinen Kunstwerken Authentizität zu verleihen. Oder Slogans auf Bannern, die helfen, eine Botschaft zu vermitteln, insbesondere bei Comics, in denen ich nur sehr wenig Platz für Text habe. Ich werde Bilder auch bewusst verwenden, um militante Aktionen zu „normalisieren“, wie zum Beispiel die Einbeziehung maskierter Personen in ein Bild einer Kundgebung oder eines Protests.

Können Sie über andere Künstler und Traditionen sprechen, von denen Sie politische und ästhetische Inspiration beziehen?

Sicher ... einige Künstler, die mich inspiriert haben, sind Louis Karoniaktajeh Hall (der Mohawk-Künstler, der die Kriegerflagge entworfen und The Warrior’s Handbook geschrieben hat), Art Wilson (ein Gitxsan-Künstler, der in seinem Buch mit veröffentlichten Drucken mit dem Titel „Heartbeat of the Earth: A First Nations Artist Records Injustice and Resistance“ traditionelle Kunst der Nordwestküste nutzte, um zeitgenössische Kämpfe zu thematisieren), Joe Sacco (der die Palästina-Comics gemacht hat) sowie traditionellere indigene Künstler wie Tony Hunt (Kwakwaka’wakw) und Mark Henderson (Kwakwaka’wakw). Zu den Old-School-Comickünstlern, die mich inspiriert haben, gehören Jack Kirby, Alex Toth, Berni Wrightson, Alex Nino und Frank Frazetta.

Können Sie als Künstler und Historiker über die Unterschiede zwischen geschriebener Geschichte und mündlicher Überlieferung sprechen und wie die Verwendung von Bildern mit diesen Methoden interagieren könnte?

Geschriebene Geschichtsbücher sind für Historiker nützlich, da sie Daten, Namen und Orte enthalten, die dabei helfen, die Geschichte chronologisch zu verstehen. Anhand dieser Chronologie können wir beispielsweise den Prozess der Kolonisierung oder die Expansion eines Imperiums usw. erkennen. Europäische Staaten entstanden nicht aus dem Nichts, sondern waren das Ergebnis einer langen Geschichte der Kolonisierung durch die Römer und jahrhundertelanger Kriege zwischen feudalen Königreichen, die nach dem Zusammenbruch des Römischen Reiches entstanden. Diese Geschichte, die größtenteils von damaligen Beobachtern aufgezeichnet wurde, hilft uns zu verstehen, wie die Welt, in der wir heute leben, entstanden ist. Die mündliche Überlieferung indigener Völker wurde als Mythologie oder Fantasie dargestellt, aber wir wissen heute, dass es sich bei Ereignissen, die als mündliche Überlieferung erzählt werden, tatsächlich um reale Ereignisse handelt. Beispielsweise gibt es weit verbreitete mündliche Überlieferungen über ein Erdbeben und einen Tsunami aus dem 18. Jahrhundert entlang der Nordwestküste, von denen Wissenschaftler heute wissen, dass sie tatsächlich stattgefunden haben und die in vielen Dörfern erhebliche Zerstörungen verursacht haben. Die mündlich überlieferte Geschichte dieses Ereignisses zeigt, dass es auf das Wirken spiritueller Kräfte zurückzuführen ist; Bis Wissenschaftler die Geschichten mit tatsächlichen Ereignissen in Verbindung brachten, wurden sie allgemein als Mythologie abgetan.

Was die mündliche Überlieferung angeht, hatten die indigenen Völker viele Möglichkeiten, diese Geschichten durch grafische Künste darzustellen, wie zum Beispiel Piktogramme, Gemälde, Perlenarbeiten und Schnitzereien. Lieder und Tänze waren eine weitere Möglichkeit, sich an diese mündlichen Überlieferungen zu erinnern.

Heutzutage gibt es Beispiele für mündliche Überlieferungen, die weiterhin verwendet werden, darunter Poesie und Hip-Hop. Sogar Videos mit Interviews und Erfahrungsberichten sind Beispiele für Oral History.

Ich finde, dass Comics ein guter „Mittelweg“ sind, da sie geschriebene Geschichte mit grafischen Bildern verbinden.

Wo sehen Sie die Schnittstellen zwischen indigenen Kämpfen und anarchistischen Kämpfen?

Ich würde sagen, sie treffen sich im Gegensatz zu Staat und Kapital, was für indigene Völker als antikolonialer und antikapitalistischer Widerstand angesehen würde, obwohl das Konzept des Antikapitalismus vielleicht schwächer ist als das des Antikolonialismus … Ich denke, das ist wahrscheinlich die stärkste Schnittmenge, aber es gibt auch Konzepte wie antiautoritäre oder egalitäre Organisationsformen. Obwohl dies von einer indigenen Nation zur anderen unterschiedlich ausgeprägt ist, ist es insgesamt (mit einigen Ausnahmen) ein ziemlich starker Teil unserer traditionellen Kultur.

Wie können Ihrer Meinung nach nicht-indigene Anarchisten über indigene Kämpfe informiert werden und diese unterstützen?

Indem sie die Geschichte des europäischen Kolonialismus kennen und diese in ihre Analyse und ihr Handeln einbeziehen.

Aus welchen Bewegungen der Vergangenheit haben Sie am meisten gelernt?

Ich würde definitiv sagen, die 68er-Generation: die American Indian Movement/Red Power-Bewegungen, die Black Panthers, sowie die schwarzen Bürgerrechtskämpfe der 1950er und 1960er Jahre, die Zapatistas. Ich habe mich auch von den autonomen Bewegungen in Europa inspirieren lassen und von ihnen gelernt, insbesondere in Italien und Westdeutschland.

Fühlten Sie sich jemals hin- und hergerissen zwischen Ihrer Rolle als Künstler und Ihrer Verantwortung gegenüber anderen Formen des politischen Widerstands? Wenn ja, wie haben Sie diese Dilemmata gelöst?

Nein, ich habe mich nie zwischen dem Künstlerdasein und anderen Formen des politischen Widerstands hin- und hergerissen gefühlt … Das alles ist Teil einer Vielzahl von Taktiken und ich glaube, dass Propaganda ein wesentlicher Bestandteil von Widerstandsbewegungen und beim Aufbau von Widerstandskulturen ist. Ich halte es jedoch für wichtig, dass Menschen, die Kunst, Schreiben oder eine andere Form der Propaganda betreiben, sich an der Bewegung beteiligen, da sie sonst möglicherweise den Kontakt zu Ereignissen und aktuellen Trends verlieren.

Sie haben im Laufe der Jahre viel über Taktiken in Kämpfen gesprochen. Finden Sie, dass diese Gespräche in indigenen Kontexten und nicht-indigenen Kämpfen ähnlich sind? Haben Sie im Laufe der Jahre Veränderungen in diesen Diskussionen festgestellt?

In mancher Hinsicht ist die Diskussion über Taktiken ähnlich. Beispielsweise wird in einigen Fällen in den indigenen Bewegungen über das Tragen von Masken und die Durchführung illegaler direkter Aktionen diskutiert; Es gibt Debatten über Militanz, die Logistik von Blockaden oder Besetzungen, Sicherheit und Gegenüberwachung. Ich glaube nicht, dass sich diese Diskussionen im Laufe der Jahre verändert haben, beispielsweise seit der Oka-Krise von 1990, sondern dass sie je nach Art der stattfindenden Mobilisierungen auftauchen und dann wieder abklingen. Eine Veränderung waren Diskussionen über Internetsicherheit und die Nutzung sozialer Medien wie Facebook, die von der Polizei in letzter Zeit immer häufiger für Ermittlungen und Anklageerhebungen genutzt werden.

Der Kampf gegen die Dakota Access Pipeline in Standing Rock ist wohl der prominenteste Kampf um die Souveränität der Ureinwohner, den wir in letzter Zeit gesehen haben. Glauben Sie, dass aus dem Verlauf dieses Kampfes wichtige philosophische oder taktische Lehren gezogen werden können?

Ja, ich würde sagen, dass die NoDAPL-Kampagne aus verschiedenen Gründen sehr wichtig war. Während es in Kanada und insbesondere in British Columbia eine Reihe von Anti-Pipeline-Kampagnen gab, war es der erste wirkliche Kampf gegen eine geplante Pipeline, der zu Baubeginn stattfand. In Kanada wurde die geplante Enbridge Northern Gateway-Pipeline nach mehreren Jahren des indigenen Widerstands schließlich aufgegeben. Im Unis’tot’en-Lager scheint es nicht so zu sein, dass die geplante Erdgaspipeline auf dem Unis’tot’en-Gelände gebaut werden soll. Damit war die NoDAPL-Kampagne die erste, die sich aktiv gegen den Bau einer Pipeline wehrte.

Ich denke, dass die NoDAPL-Kampagne insbesondere für die Ureinwohner in den USA sehr wichtig war, und ich bin sicher, dass Tausende einheimischer Jugendlicher durch ihre Teilnahme auf irgendeine Weise radikalisiert wurden.

Letztlich scheiterte die NoDAPL-Kampagne jedoch. Ich würde vermuten, dass dies aus mehreren Gründen geschah. Der wichtigste Grund besteht darin, dass die Opposition trotz einiger militanter Aktionen hauptsächlich auf „gewaltfreiem zivilem Ungehorsam“ und pazifistischen Methoden beruhte. Alle Versuche, eine Vielfalt an Taktiken zu schaffen, wurden weitgehend von den NGO-ähnlichen Organisatoren unterdrückt, die die Debatten über die Taktiken dominierten, gepaart mit der mangelnden Erfahrung der Mitglieder des Standing-Rock-Reservats.

Im Gegensatz dazu möchte ich auf den Widerstand hinweisen, den die Mi’kmaq in New Brunswick im Jahr 2013 gegen die Erkundungsarbeiten für Fracking-Operationen leisteten. Es versammelten sich nicht Tausende von Menschen, es nahmen keine großen Prominenten teil und es standen ihnen nicht Zehntausende von Dollar zur Verfügung. Sie mobilisierten ihre Gemeinde und führten nach einem kurzen Versuch des gewaltlosen zivilen Ungehorsams militantere Aktionen durch, darunter Sabotage und Straßenblockaden. Ihre Hauptblockade wurde im Oktober 2013 von der Polizei geräumt, was zur Folge hatte, dass sechs Polizeiautos in Brand gesteckt wurden; Anschließend setzten sie weitere mobile Reifenbrandblockaden ein, um die Erkundungsarbeiten zu stören. Schließlich zog sich das Unternehmen SWN Resources zurück, bevor die gesamte Arbeit abgeschlossen war, und im nächsten Jahr fanden Provinzwahlen statt, bei denen die Pro-Fracking-Regierung durch eine Volksabstimmung über Fracking von der Macht gestürzt wurde. Die neue Regierung hat ein Fracking-Moratorium erlassen. Die Mi’kmaq waren siegreich, obwohl sie zahlenmäßig viel kleiner waren als das, was wir in Standing Rock sahen, und über weitaus weniger Ressourcen verfügten.

Wenn man sich die beiden Kampagnen anschaut, lassen sich viele Lehren ziehen, und ich warne vor Leuten, die darauf hoffen, das Standing-Rock-Modell nachzuahmen, weil es letztendlich scheiterte.

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