Detaillierter Blick auf die zweite Ausgabe der Rezepte

Ich wollte Recipes for Disaster schon seit mehr als fünf Jahren neu formatieren und gestalten. Kurz nachdem sich der Staub vom zweiten Druck gelegt hatte, hatte ich genug Abstand von der Arbeit an der ersten Ausgabe, um deren Mängel zu bemerken, oder genauer gesagt, die Fehler, die ich gemacht hatte. Allerdings ist das Erkennen von Unvollkommenheiten und gescheiterten Zielen nicht dasselbe wie das Finden von Lösungen, und ich habe jahrelang mit dem Buch gelebt, fast jeden Tag damit zu tun gehabt, Zehntausende Exemplare an Leute verschickt und nachfolgende Drucke koordiniert – und dabei das Gefühl gehabt, dass es nicht die absolut beste Version war, die wir machen konnten. Ich habe mir Notizen gemacht, Feedback von Lesern registriert, an Prototyp-Vorlagen in InDesign herumgebastelt und – mehr als alles andere – geärgert. Heute geben wir die Verfügbarkeit der neu gestalteten zweiten Auflage bekannt, und wenn ich sie in meinen Händen halte, erfüllt mich nicht nur Erleichterung, sondern auch ein süßes Gefühl der Zufriedenheit. Wir haben es wirklich richtig gemacht.

Was folgt, ist eine überaus nerdige Aufschlüsselung der in der zweiten Auflage vorgenommenen Änderungen, die Gründe für die Änderungen und ein Blick darauf, was zu den Mängeln der ersten Auflage geführt hat. Dazu müssen wir zurück ins Jahr 2004 reisen, aber zuerst zeigen wir ein paar der Verbesserungen …

Die zweite Ausgabe enthält den gleichen Inhalt wie die erste Ausgabe, wurde jedoch komplett neu formatiert, beginnend mit einer größeren Seitengröße von 7 x 10 Zoll, was zu einer Reduzierung der Seitenzahl von 624 auf 400 führte und in einem Buch mündete, das eine natürliche Ausgewogenheit aufweist und einfacher zu handhaben und zu lesen ist. Darüber hinaus wird es mit der Otabind-Methode gebunden, wodurch es mühelos flach hingelegt werden kann, was besonders hilfreich ist, wenn es als Orientierungshilfe für eine Aufgabe verwendet wird, bei der Sie Ihre Hände frei haben müssen. Sowohl das neue Format als auch die neue Bindung tragen dazu bei, dass das Buch extrem langlebig ist.

Die größeren Bilder sind vielleicht die auffälligste Verbesserung: Die 152 Standardfotos und Diagramme sind 77 % bzw. 164 % größer; Darüber hinaus wurden ein Dutzend Bilder auf die Größe einer halben Seite vergrößert.

Obwohl 4 % weniger Papier als bei der ersten Ausgabe verwendet wird, enthält die zweite Ausgabe nicht nur durchgehend größere Bilder, sondern auch einundzwanzig neue Fotos und eine neue Einleitung. Es war möglich, Inhalte hinzuzufügen und gleichzeitig die Gesamtgröße zu reduzieren, indem eine effizientere Seitengröße mit Spaltenbreiten verwendet wurde, die besser für die jeweilige Aufgabe geeignet waren.

Während es sich bei der zweiten Auflage um eine vollständige Neuformatierung des Buches handelt, handelt es sich bei der Neugestaltung lediglich um eine Wiederholung und Verfeinerung des ursprünglichen Designs. Der Haupttext wurde mit verbesserter Typografie in einer schmaleren Spalte neu eingestellt, um den Text besser lesbar zu machen. Auch die Nebensäule wurde schmaler, um den Raum effizienter zu nutzen und eine ansprechendere visuelle Präsenz zu bieten. Die größere Seitengröße ermöglicht außerdem mehr Flexibilität und Diskretion bei der Platzierung von Bildern und Seitenleistentipps für ein weniger überladenes Erscheinungsbild und eine relevantere Platzierung dieser Zusatzelemente.

Erstens: Als autodidaktischer Designer habe ich mich nur durch Erfahrung und Nachdenken weitergebildet, von denen ich in den letzten acht Jahren viel mehr gesammelt habe. Im Jahr 2004 war „Recipes“ das zweite große Buch, das ich jemals entworfen hatte, und das erste mit den komplizierten technischen Anforderungen, die dieser Inhalt erforderte – es ist das genaue Gegenteil des ersten Buches, an dem ich gearbeitet habe, „Days of War“, sowohl in seiner starren Struktur als auch in der Rolle, die das Design selbst in der endgültigen Präsentation spielen sollte. Die Herausforderung bestand darin, die Informationen so klar wie möglich mit minimaler Ablenkung und maximalem Nutzen darzustellen und gleichzeitig optisch ansprechend zu sein, wobei die Aufgabe, eine bestimmte Energie und Stimmung zu vermitteln, völlig zweitrangig war. Da ich kein Budget hatte und das Buch so schnell wie möglich zur Verfügung stellen wollte, fand ich die Dinge heraus, während ich an der letzten und einzigen Designphase arbeitete. Als ich fertig war, hatte ich einiges gelernt, aber ich war auch fertig – es sei denn, ich wollte noch einmal von vorne beginnen (was ich tatsächlich acht Jahre später beschloss). Im Nachhinein betrachtet habe ich mich zu streng an ein Format gehalten, das auch selbst zu starr war; Einheitlichkeit und gitterartige Struktur zu priorisieren, um den Preis, dass es nicht gelingt, einen mutigeren, ausdrucksstärkeren Stil durchzusetzen.

Zweitens war es das erste Projekt, das ich mit dem „neuen“ Indesign CS 1.0 gemacht habe (zuvor hatte ich PageMaker verwendet, der von Adobe abgeschafft wurde), und sowohl ich als auch das Programm waren sehr unproduktiv. Es gab eine steile Lernkurve, und InDesign selbst fehlten viele der Funktionen, die ich heute für selbstverständlich halte – etwa der Adobe Paragraph Composer, der bei der Entscheidung, wie jede Zeile in einer Textspalte im Blocksatz aufgeteilt werden soll, alle Zeilen in einem Absatz berücksichtigt, um Störungen beim Buchstabenabstand zu minimieren und die Anzahl der Bindestriche zu reduzieren. Durch die einfache Verwendung der aktuellen Version von InDesign werden die gesamten über 200.000 Wörter des Textes deutlich lesbarer und effizienter gesetzt, was die Lesbarkeit erheblich verbessert. Und durch die Nutzung verschiedener nachträglich hinzugefügter Funktionen kann der Entwurf präziser und einfacher umgesetzt werden, sodass mehr Zeit und Energie für die nichttechnischen Aspekte der Arbeit übrig bleibt.

Schließlich und folgerichtig beging ich einen klassischen Anfängerfehler: Ich konzentrierte mich auf ein einziges Designkonzept und fühlte mich der Idee über alle pragmatischen Bedenken hinaus verpflichtet, was dazu führte, dass ich ignorierte, dass das Konzept nicht vollständig mit anderen Prinzipien kompatibel war, die für die Erstellung der besten Version des Buches gleichermaßen, wenn nicht sogar wichtiger, waren.

Eine der Designanforderungen bestand darin, auf jeder Seite zwei vertikale Spalten zu haben, eine Hauptspalte für den Haupttext und eine zweite, kleinere Spalte am äußeren Rand der Seite, in der Abschnittstitel, Tipps, Fußnoten und die laufende Fußzeile untergebracht sind. Das bedeutete, dass wir nicht das hochformatige Format 5,5 x 8,5 Zoll wie bei unserem ersten Buch „Days of War“ verwenden konnten, da die Seite zu schmal für zwei Spalten wäre. Wir hatten die Idee, das Buch in der gleichen Größe zu gestalten, es aber im Querformat auszurichten, indem wir es an der kurzen Seite binden (anstatt an der langen Seite, wie Bücher traditionell gebunden werden). Die Unkonventionalität war zu köstlich, als dass wir darauf verzichten konnten, und wir waren begeistert, etwas auszuprobieren, was wir noch nie zuvor gesehen hatten. Außerdem hätte es die Form eines Ziegelsteins.

Nachdem wir uns für dieses Format entschieden hatten, dachte ich bis zu dieser Neugestaltung nie wieder über ein anderes nach, selbst als ich während des Designprozesses auf ernsthafte Einschränkungen stieß. Wir haben das Buch zu Ende gelesen, es war gut genug und die Leute schienen es zu mögen. Tatsächlich haben wir noch nie eine einzige Beschwerde über das Design oder Format erhalten. Aber ich kann mir die erste Ausgabe nicht ansehen, ohne Kompromisse auf jeder Seite zu sehen, das Produkt eines hartnäckigen Designers, der gerade sein Handwerk erlernt.

Im letzten Jahrzehnt habe ich gelernt, eine gute Idee verwerfen zu können, wenn sie für das Projekt, an dem gearbeitet wird, nicht geeignet ist, selbst wenn bereits viel Zeit und Energie in sie investiert wurde – das ist eine schwierige Lektion, aber eine, die für einen Designer unerlässlich ist. Manche Ideen erfordern viel harte Arbeit, um den Punkt der Überlegung zu erreichen, aber das Schwierigste ist, das Ergebnis ehrlich zu betrachten und bereit zu sein, es zu verwerfen, wenn es sich nicht richtig anfühlt. Wenn Sie sagen: „Ach, scheiße, das hat nicht so funktioniert, wie ich es mir vorgestellt habe“, ist das wahrste Zeichen dafür, dass Sie auf dem richtigen Weg sind. Es bedeutet, dass Sie das Gute erkennen, wenn Sie es sehen, und dass Sie sich nicht mit weniger zufrieden geben werden. Die folgende Liste dokumentiert einen Vorfall, bei dem ich zu sehr an einer Idee hing, um sie zu verwerfen.

Bei unserem Versuch, eine breitere Seite zu verwenden, indem wir auf 8,5 x 5,5 Zoll im Querformat umstellten, landeten wir schließlich bei einer Seite, die für das Zweispaltenschema, für das wir uns entschieden hatten, zu breit war. Da wir die gesamte Breite der Seite nutzen mussten, haben wir die Haupttextspalte zu breit gemacht. Ich war schon damals besorgt darüber, hatte aber das Gefühl, dass ich es nicht noch schmaler machen könnte, als ich es bereits getan hatte, ohne die sekundäre Außenspalte selbst zu breit zu machen und so zu viel Platz auf jeder Seite zu verschwenden. Bei der optimalen Größe für die von uns verwendete Schriftart ergab die Spaltenbreite von 5 Zoll einfach zu viele Zeichen pro Zeile, ein grundlegender Satzfehler, der die Lesbarkeit beeinträchtigt. Untersuchungen zeigen, dass es unseren Augen schwerfällt, vom Ende einer Zeile zum Anfang der nächsten zu navigieren, wenn sie zu weit voneinander entfernt sind. Deshalb muss unser Gehirn ein paar zusätzliche Nanosekunden damit verbringen, herauszufinden, wo die nächste Zeile beginnt, und unser Lesen wird langsamer und das Verständnis nimmt ab.

Und indem ich versuchte, die Haupttextspalte so schmal zu machen, wie ich es für nötig hielt (was letztendlich immer noch nicht schmal genug war), habe ich auch die Nebenspalte zu breit gemacht. Hier wurde viel Platz verschwendet, da die Abschnittsüberschriften nicht die gesamte Breite ausnutzten und auf 99,5 % der Seiten in den Nebenspalten reichlich ungenutzter Platz vorhanden war. Dies bedeutete, dass eine schmalere Sekundärsäule ausreichend und wesentlich effizienter gewesen wäre; Die Tatsache, dass die Sekundärsäule so breit war, verschwendete letztendlich jede Menge Platz.

Die Tatsache, dass die Sekundärspalte breiter war, als sie sein musste oder hätte sein sollen, und die übermäßige Hingabe an die Rasterstruktur des Buches brachten mich zu der Entscheidung, dass die Fotos in den Büchern vollständig in der Seitenleiste enthalten sein mussten. Das bedeutete, dass sie klein sein mussten. Sehr klein. Zu klein. Das Gleiche gilt für die Diagramme, allerdings mit noch katastrophaleren Ergebnissen.

Schließlich war die Seitengröße für ein Buch dieser Länge zu klein. Mit abnehmender Seitengröße nimmt der Prozentsatz der Seitenfläche zu, die von Rändern eingenommen wird, da größere Seiten keine proportional größeren Ränder benötigen. Das bedeutet, dass für ein Buch, das von Natur aus sehr lang sein wird – bei dem das Designziel tatsächlich darin besteht, das Gesamtvolumen und -gewicht zu reduzieren – eine größere Seitengröße besser ist, weil sie effizienter ist.

Das letzte Problem mit dem Format wurde erst nach der Produktion des Buches erkennbar – mit seiner ungewöhnlichen, länglichen Form und dem Umfang von mehr als sechshundert Seiten war das Buch schlecht ausbalanciert und einfach unhandlich zu halten und zu lesen. Ein Buch, das schwer zu lesen ist? Ich glaube wirklich, dass das Buch eine zweite Auflage haben wird.

Work-Speaking-Tour auf der Iberischen Halbinsel