Der intellektuelle Operator im Zeitalter der künstlichen Intelligenz

Eines der größten Dogmen der jüngeren Vergangenheit verliert rapide an Gültigkeit: Der mechanische „Codierungswahn“, der jede Bildungseinrichtung in ein MINT-Zentrum verwandelte, zusammen mit dem Traum von rein technischem Wissen ohne Philosophie, geht zu Ende. Da Bereiche wie Codierung, mathematische Modellierung und Datenanalyse innerhalb von Sekunden von digitalen Systemen ausgeführt werden können, werden einfache technische Kenntnisse schnell alltäglich.

Produktionstechnologien der neuen Generation lernen von Natur aus aus statistischen Aggregationen vergangener Daten. Wenn der leitende Intellekt schwach bleibt, produzieren sie daher lediglich einen „algorithmischen Konservatismus“, der die Klischees der Vergangenheit wiederholt. Wie Byung-Chul Han es ausdrückt, erschaffen sie eine glatte, aber seelenlose Welt, die von Negativität befreit ist. Wenn man versucht, diese Systeme dazu zu bringen, die existenzielle Stille in Samuel Becketts „Warten auf Godot“ neu zu schreiben, ist der resultierende Text ein grammatikalisch einwandfreies, aber künstlerisch totes Melodram. Denn die von der Maschine erzeugte Unvollkommenheit ist nicht das Ergebnis gelebter Erfahrung oder historischer Traumata, sondern eine von der Mathematik simulierte plastische Rauheit.

In diesem Zeitalter der technologischen Standardisierung ist die Kraft, die qualitative Differenzierung schaffen wird, nicht die technische Optimierung, sondern das theoretische Gedächtnis von Philosophie, Soziologie und Kunst. Das neue Subjekt, das in der Lage ist, diese Erinnerung mit digitalen Möglichkeiten zu verbinden, wird als „intellektueller Operator“ definiert.

Die richtigen Fragen stellen, nicht auswendig lernen

Das prompte Design, das einem System von zwei verschiedenen Benutzern gegeben wird, die mit genau demselben Datensatz konfrontiert sind, fasst den bevorstehenden Bedeutungskrieg zusammen. Wenn jemand, der mit reiner instrumenteller Vernunft handelt, der Maschine sagt: „Analysiere die städtischen Migrationsdaten und zeige mir ein Balkendiagramm“, erfüllt das System diese konkrete Anfrage innerhalb von Sekunden. Die Ausgabe ist praktisch, aber dennoch flach. Ein in Sozialwissenschaften und Kunst ausgebildeter intellektueller Operator gibt jedoch für genau dieselben Daten die folgende Aufforderung: „Lesen Sie dieselben Daten anhand der Entfremdungstheorie von Karl Marx und der Gleichgültigkeit, die das Großstadtleben im menschlichen Geist hervorruft; beschreiben Sie ein Bühnenbild, das an Bertolt Brechts episches Theater erinnert.“

Der Unterschied zwischen diesen beiden Eingabeaufforderungen liegt nicht in der Rechenleistung von Maschinen, sondern in der erkenntnistheoretischen Qualität der Frage. Während die erste Eingabe die Technologie als einfachen Taschenrechner behandelt, zwingt die zweite sie dazu, die vielschichtigen konzeptionellen Rahmenbedingungen des menschlichen Gedächtnisses zu verarbeiten. Das grundlegende Kapital der neuen Ära wird nicht von denen geformt, die Informationen auswendig kennen, sondern von Köpfen, die in der Lage sind, die richtige Frage zu formulieren.

Adorno und Horkheimer bezeichneten die Umwandlung von Kultur in eine Industrieware als „Kulturindustrie“. Auch wenn die heutigen digitalen Produktionswerkzeuge wie der Höhepunkt dieser Industrie erscheinen, gilt die Regel der politischen Ökonomie: Je billiger und standardisierter ein Produktionswerkzeug wird, desto entscheidender wird das intellektuelle Gewicht der es steuernden Kraft. Die Welt der Zukunft muss keine Dystopie sein, in der Technologie die menschliche Tiefe auslöscht. Mit der Standardisierung der Techniken wird dieser ästhetische Unterschied, der die Menschheit ausmacht, als Lebenskraft heller denn je erstrahlen. Die Zukunft gehört nicht denen, die sich Formeln mechanisch merken, sondern den „intellektuellen Operatoren“, die menschliche Geschichten mit philosophischem Tiefgang in das System einflüstern können.

Serkan Fırtına ist ein türkischer Dramaturg, Dramatiker und Kulturautor. Fırtına fungiert als künstlerische Leiterin des Efeler City Theatre und ihre Essays wurden in verschiedenen britischen und internationalen Publikationen (einschließlich BritRock Heaven) veröffentlicht.